Kuvatud on postitused sildiga Suveteater. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga Suveteater. Kuva kõik postitused

esmaspäev, 25. august 2025

Kuld - Pärnu Suveteater - 2025.a suveteatri 13.peegeldus


Kas, kes ja kuidas eluga pääseb? Oskar Seeman ja Mihkel Raud mängivad Pärnus peent mängu

Tiit Palu lavastatud suvise teatritüki „Kuld“ võlu on jõujoonte vahetumine, teineteisega mängimine ja loo käigus tasapisi selguv tõde.

Põlveotsateatri ehk Pärnu Suveteatri tänavusuvine purjekakuuri-lavastus on Tiit Palu autorilavastus „Kuld“. Kes mäletab omaaegseid telesarju „Alfred Hitchcock esitleb“ või „Videviku tsoon“, siis seekordne, alla pooleteisetunnine lavalugu sobituks hästi nende antoloogiasarjade üheks jaoks. On ka sarnase motiiviga õudusfilme, kus keegi läheb kahtlasse majja, kohtub seal ekstsentrilise tüübiga ning edasine võtab järjest judinaid tekitavamaid pöördeid.

Vähese õudusega õudusteater

Pärnus jäävad siiski judinad ära, tegijatel pole ka ilmselgelt sellist taotlust. See on kõige vähema õudusega õudusteater, mida on ilmselt võimalik teha – see on saavutus omaette! Samas tuleb igal sammul ootamatusteks valmis olla, mistõttu on üsna keeruline midagi paljastamata ümber palava pudru keereldes sisu kohta avada, aga annan endast parima...


------

Olen näinud peaaegu kõiki Pärnu Suveteatri lavastusi, vaid üks lastekas ja kunagine "Kuldrannake" on jäänud vahele. Teisest niiväga kahju polegi (tundus, nagu vanainimeste-tükk), aga sellest lastekast küll, sest olen ikka Saara Nüganeni ja Oskar Seemani kõigil rollidel katsunud jõudumööda silma peal hoida ning see nüüd jäigi mõlema puhul (vist isegi ainsana) vahele (parandus: Saaralt peaks olema veel mingi Endla lastekas ka nägemata). 

Muidu olen sealsete Palu autorilavastustega ikka rahule jäänud... ei tea, kas enamvähem endaga sarnases vanuses lavastaja ning minu jaoks ikka ja alati sümpaatsed Piret Laurimaa ning Sepo Seeman laval ja ju sellepärast... Aga selles purjekakuuri saalis kord kuhugi kaugemale istuma sattudes olin küll südamepõhjani pettunud, sest sellest hoolimata, et ise olen 1,90 pikk, olid ees sama pikad inimesed ning ei näinud lavale kohe üldse. Peale sellist õppetundi, olen praktiliselt alati enne juba kohal kui nad seal selle purjekakuuri üldse avavad teatrikülalistele. Ja peale seda üht korda, enam pole ka pettuma pidanud... sest tegelikult Tiit Palul on need seal alati kuidagi südamega tehtud. Kammerlikud ja alati ka suviselt "soojad". Ja ikka mingitpidi nostalgiat pakkuvad. Seekord tulid meelde lapse- ja nooruspõlve lemmiksarjad "Alfred Hitchcock presents" ja "Twilight zone", mille üheks osaks tõesti hästi sobituks ka "Kuld". Kerge õõva- või no vähemalt põnevusenoodiga ja samas ka puändivimkadega. 

Mihkel Raud vedas ka mõneti isegi üllatuslikult väga hästi oma rolli välja. Endalikult, aga just nii see hästi sobiski. Ehkki Oskari pärast ju eelkõige vaatama läksingi ning tema on ikka omas klassis :)
Aga nagu öeldud, siis ülal EPLi viite all olevas tekstis pikemalt. Lisan vaid nii palju, et ma ise tegelikult ei tahtnud üldse seda Eleanore-asja paljastada, aga kuna teater saatis toimetajatele fotod ning nemad ju ei teadnud, et see kuidagi seal ka veidi saladuslik on, siis sellepärast pandi foto ja tekst minu teadmata kokku ja no läks nagu läks...

Olgu veel lisatud, et minu (siiani) kõige lemmikum Pärnu Suveteatri lavastus jõudis lavale hoopis Kurgjal ning seal oli veidi rohkem neid külalisnäitlejaid kui neil tavaliselt :)

reede, 15. august 2025

Viimane vaba suvi - Haapsalu Suveteater - 2025.a suveteatri 12.peegeldus


„Viimane vaba suvi“ äratab emotsioone, on huvitavate karakteriarengutega ja pillub puänte

Eesti ajaloost tõukuva suvelavastuse „Viimane vaba suvi“ autor Andra Teede on teadlik sellest, mis empaatilistele vaatajatele mõjub – inimeste südameheadus.

Ka sel suvel on sündinud Eestimaal uusi teatreid! Üheks neist Haapsalu Suveteatri Selts, või nagu Eero Spriidi lavastuse „Viimane vaba suvi“ esietenduse alguses teadustati – Haapsalu Suveteater. Praegu veel ei tea, kas oma esimesi samme tegevalt teatribeebilt võib ka tulevikus loota uuslavastusi või on tegemist ühekordse projektiga. Haapsalu rongijaama perroonil elustunud lavaloo puhul on igatahes tegemist väärtlavastusega, sest jutustatakse ühest meie ajaloo keerulisemast ajajärgust – aastatest 1938–1941.

Kui omal ajal ilmus Sofi Oksaneni „Puhastus“, tekitas see meedias palju vastukaja – miks Eesti enda autorid ei kirjuta fiktsioone kasutades sellest ajastust. Aga palun: Andra Teede (siiani meie ainuke naisautor, kes on pälvinud teatriliidult algupärase dramaturgia auhinna) laenab ajaloost tausta, tõukub sajandivahetusel Ristil juhtunud tõestisündinud loost ja põimib selle enda fantaasiaga, luues nii ühe võimaliku (ajastu)loo.

Süütus vs. pahelisus


„Viimane vaba suvi“ algab aastal 1938...


-----

Nüüd, mil on sedavõrd vähe jäänud käesoleva suve uuslavastusi näha, võib juba öelda, et selle suve 40+ nähtud lavastuse seast "Viimane vaba suvi" on minu 10 lemmiku seas.

Mitmed head näitlejatööd, minu jaoks eesotsas Harry Kõrvitsa ja noorte näitlejate - Karmel Mäesalu, Maria Teresa Kalmeti ning Mark Erik Saviga, aga eks muidugi alati ülimalt meeldiv näha ka Helgi Sallot igas tema uues rollis. Palju kiidusõnu on saanud ka Lauri Liiv, aga kuna ma ei ühendanud tema aktsenti venekeelse aktsendiga ning tal esikal oli veel osa täpitähtedega sõnu sees kuigi oli valitud vorm neid eirata, siis päris stiilipuhtaks ise ei pidanud, aga see näis selgelt olevat sissemängimise teema. Päris head harrastajad ka, iseäranis üks mees.

Selle lavastusega ühenduses sain teada, et sellelt lavaka-lennult Theatrumisse maandunud noortel lõppesid töölepingud Theatrumiga ning nüüdsest on nad vabakutselised. Hiljuti vilksas küll kusagil uudisvoos, et vähemalt Merlin Kivi alustab uuest hooajast Ugalas lepingulise näitlejana.

Igatahes minule see Haapsalu lugu meeldis. Mõni ütleb, et oli etteaimatav, aga no eks natuke sellisega seoses etteaimatavus on paratamatu, kuid siin on just oluline nüansside ja detailide emotsioone tekitavusega vaatajal endal kaasa minna. Selles mõttes eks iga publikuliige loob mingil määral ka iseenda elamuse. Minu jaoks oli erinevate lavastajatrikkidega see loo sisse saamine ning sellega kaasa minek kuidagi siin eriti lihtne. Istusin küll publiku seas, aga tundsin, nagu oleksin ka üks neist jaamakülastajatest (mida ju tegelikkuses eri aegruumis olingi). Stiilne veel seegi, kuidas Eero Spriit on kasutanud enda lavastusvormingus teatavat raudteega seonduvat stseenide asukohtade teket etenduse sees. 

Kuuldavasti mängitakse ka järgmisel suvel ning mina soovitaksin küll julgelt, aga kindlasti (igaks juhuks) vältida äärmisi otsi selles saalis - parem juba istuda keskel, aga kaugemal (ja ma ise olen muidu vägagi lava ligidal istumise usku!). Võibolla nad on saanud või saavad parandada seda undamist äärtes asuvatest kõlaritest, aga kes teab. 
Minu arvates Andra Teede kirjutatud lugu on võimas, tähtis ning sedavõrd hea trupi ning just selle va asukoha inspiratsiooni integratsiooni lavaseadega igati väärt kaasaelamist! 

PS. Pealkirjas on peidus ju ka tänapäeva mõttes lausa hirmujudinad! Sellega seonduvalt hämmastav (ja haige maailm), et see pea sajanditagune pole kaotanud veel praeguselgi hetkel oma aktuaalsust.

laupäev, 9. august 2025

Vana armastus - 1Teater - 2025.a suveteatri 11.peegeldus


„Vana armastus“. Eduka suhte saladus, imeline lavakeemia ja kortsud lavakujunduse kangas

Lavastus toetub selgelt loole ja väga headele näitlejatele. Lavakujunduses paistavad aga traagelniidid.

Kas Kanada ühe armastatuima ja ka produktiivseima näitekirjaniku Norm Fosteri kahe lavastuse põhjal võib teha üldistuse, et 1Teater on leidnud kullasoone? Igatahes ilmus Eestimaa tänavuse suveteatri kavva neist teine ehk „Vana armastus“ ning seegi kord on Fosteri loos sulnist situatsioonikoomikat, äratuntavaid toredaid, aga ka intrigeerivaid inimtüüpe, suhtesekeldusi ning üksjagu armastust.

Norm Fosteri „Vana armastus“ räägib korra süttinud armastusest ja igatsusest, mis ei tuhmu isegi aastate tolmukihi all, vaiksest armastusest, mis püsib südames hoolimata ajast, elupööretest ning pea lootusetust vastuarmastuse väljavaatest.

See on lugu ühest sassiläinud elust

Jutustajad Bud (Peeter Tammearu) ja Molly (Triinu Meriste) ei räägi lihtsalt lugu – nad pihivad, mõnikord valetavad, endalegi. Teinekord paljastavad...

(foto Kalev Lilleorg)

----

Mul on nii kahju, et arvustus ilmus alles etenduskordade viimasel päeval, sest tegelikult vajanuks see 1Teatri ja Peeter Tammearu lavastus palju - PALJU suuremat tähelepanu! Väga õnnestunud ning lausa imeliselt hästi mängitud lavalugu. Peeter Tammearu karakteriseering on stiilipuhtalt loodud terve tema rolli ulatuses ning seda ju siin isegi kaht erinevat karakterit mängides. Just see peategelane on iseäranis tal tehtud teatud inimtüübina, aga seda ka igasugustes peenemates nüanssides tervikkarakteriseeringut hoides.

Mõneti ju isegi ei oota, et Fosteri komöödiast võib leida sedavõrd palju mõtteainest, nagu ma oma EPLi arvustuses välja tõin (lisaks heale huumorile), aga eks inimsuhted ja armastus on ju ikka ja alati sellised teemad, mis meid kõiki puudutavad ning meil on omast või tuttavate eludest võimalik kas paralleelide või äratundmistega tegelaste omasid kõrvutada. Kuna endal on üle poole elust üks ja sama naine kodus olemas, siis tuli minna päris nooruspõlve tagasi, et näiteks tunda seda lavastuse tunnet, et miks naine, kuigi justkui nagu tahaks, ometi distantsi hoiab, isegi kui mees selgelt enda huvi välja näitab... Aga me ei tea kogu teise inimese taustsüsteemi, ega oska arvatagi, miks ta nii või teisiti käitub.

Nüüd ei teagi, kas seda veel kunagi mängitakse? Tegelikult sobiks hästi ju ka tavahooajal mängida ning nii palju kui tean, kes seda vaatamas käisid, kiidavad kui ühest suust... Igatahes mina väga julgelt soovitan!

esmaspäev, 4. august 2025

Piip ja Tuut otsivad Ilonit - Piip ja Tuut Teater - 2025.a suveteatri 10.peegeldus


„Piip ja Tuut otsivad Ilonit“. Ei tea, mida ühes lastelavastuses peaks tegema, et seda ületada

Imelise muusikaga imeline lavastus imelise kunstniku liigutavast lapsepõlveloost – mida sa hing veel ühelt soojal ja päikselisel suveõhtul toimuvalt suveetenduselt ihkad?

Olen lugenud kõiki Ilon Wiklandi biograafilisi teoseid ja tema illustratsioonidega lasteraamatuid ning hoian Enno Tammeri koostatud „Ilon Wiklandi maailma“ ühe oma öökapiraamatuna, mida on ikka tore aeg-ajalt lehitseda. Teada saanud, et sel suvel lähevad Piip ja Tuut Ilonit otsima, teadsin mõistagi kohe, et pean seda nägema. Ja üldsegi mitte laste, vaid iseenda huvist.

Kõik selle suvetüki osalised – dramaturgina kaasatud Indrek Koff, muusikud Merit ja Märten Männiste ning Ilonit kehastav üks meie noorema põlve kaasahaaravamaid näitlejaid Emma Tross, Piibist ja Tuudust ehk Haide Männamäest ning Toomas Trossist rääkimata – tekitasid pesuehtsa ootusärevuse. Mõnulesin juba ette, mõeldes, mida see kõik kokku teatrielamusena tähendada võib.

Kõrgete ootuste korral on oht pettuda

Pahatihti... 


-----

Uskumatu, kuidas üks pereteatri lavastus võib olla täiesti võrdväärselt suur teatrielamus täiskasvanutele mõeldud lavastustega! Eks muidugi ilm aitas ka natuke kaasa, aga isegi halva ilmaga, oleks see ikkagi pugenud sedavõrd sügavalt hinge, nagu ma oma EPLi arvustuses kirjeldasin. Ja Emma ja Haide ja Toomas ja Merit ja Märten, kes selle Wiklandi Imedemaa siseõue laval seal selle kõik elustavad - nii üdini armas!
Mitte ainult lastele, lastele muidugi ka ning sobib isegi juba väga-väga väiksest peale... aga no tõesti, ka küünilistele vanameestele ja kõigile teistele kuivikutele ja pehmodele veel eriti, sest nutta saab lisaks naerule ka. Ja kõvasti! Õues võib ju üldse kõike palju kõvema häälega teha! :)

Kuuldavasti sel suvel etendused müüdi välja ning sestap olevat lootust, et järgmisel suvel otsitakse jälle Ilonit seal Haasalus asuvas Eestit ja Rootsit sisaldavas "imedemaas" taga, et kõik ta ikka üles saaksid leida! Mina küll enda oma leidsin! Aga ainult tänu Piibile ja Tuudule!

neljapäev, 24. juuli 2025

Da Vinci kood - Kellerteater - 2025.a suveteatri 9.peegeldus


„Da Vinci kood“ jääb Viinistul lõpuni lahti muukimata

„Da Vinci koodi“ kõige suurem väärtus peitub võimaluses näha 500-leheküljelise raamatu sisu ära 3,5 tunniga, elades kaasa visuaalsele ja elavale action-loole.

(Siim Vahuri tehtud fot alltekst: Veikko Täär Robert Langdonina esitab teadlasele omast hoiakut, kohati ebalevat, aga selgelt piiritletud inimtüüpi, vastukaaluks Liis Haabi tarmukale ja julgelt püssi haaravale Sophie Neveule. Nad lahendavad „Da Vinci koodi“ lavastuses mõistatusi, mille juures vaataja saab tõesti kaasa nuputada.)

Dan Browni 2003. aastal ilmunud „Da Vinci kood“ on maailmas enim müüdud sel sajandil avaldatud romaan. Tegu on Browni neljanda romaaniga, kuid esimesega, mis saavutas rahvusvahelise müügiedu. Peategelane Robert Langdon ilmus lugejate ette esmakordselt juba kolm aastat varem romaanis „Inglid ja deemonid“. 2006. aastal valmis Ron Howardil romaanist film, mille globaalne kassa ületas 650 miljonit eurot.

Autor on öelnud, et soovis tekitada inimestes kriitilist mõtlemist religiooni ja ajaloo kohta, ning rõhutanud, et kuigi raamat põhineb osalt faktidel, on tegemist siiski ilukirjandusega. Brown kasutas raamatut kirjutades oma kogemusi inglise keele ja kunsti õpetajana, mis aitas tal sügavuti käsitleda nii keelt, sümboleid kui ka renessansiaegset kunsti. Kasutades anagramme, šifreid ja peidetud vihjeid, mis on inspireeritud eksisteerivatest salakoodide süsteemidest (näiteks Caesari nihe ja Atbashi šiffer, Fibonacci jada jne), muutis ta teose eriti kaasahaaravaks...


----

Selle lavastuse vaatajad jagunevad laias laastus kaheks. Need, kellele väga meeldib ja need, kes nurisevad. Ise siiski olen seal kusagil vahepeal. Samas on kuulda, et mida etenduskord edasi, seda rohkem on rahulolevamaid. Ühe lavastuse etendused mõistagi pole üks-ühele koopiad. Mõni päev on näitlejatel endal megahoog sees, teisel jällegi on publik nii hea energiaga, et see tõmbab kogu mängu hoopis teisiti käima. Ja siis on ka korrad, mil miski ei lähe nii, nagu peab. Teater ju kaduv kunst. Kunst üheks õhtuks...

Aga nagu ka artiklis kirjutasin, seisan selle mõtte taga, et usun, et selle lavastuse kõige suurem väärtus peitub võimaluses näha rohkem kui 500-leheküljelise raamatu sisu ära 3,5 tunniga, elades seejuures kaasa eri riikidesse viivale visuaalsele ja elavale action-loole. Ja kaasatud kunstnikud on teinud siin väga head tööd. Minu hinnangul on näiteks nii grimm, video kui ka valguskujundus kõik suisa vastavas arvestuses senise teatriaasta TOP3s! Seal oli ka üks eriti lummav stseen, kui kapuutsidega mehed on "teisel korrusel" ning samal ajal video ja valguse mäng loob täiesti hämmastava visuaali - väikse teatriime. Teisalt minu etendus ei tahtnud kuidagi käivituda ja kui siis lõpus paisatakse nii palju korraga eetrisse, siis oleks nagu ära uppunud kõige alla. 

Kellerteateri debüüdi teevad Ragne Pekarev ja Roland Laos. Ragnele eriti palju mängumaterjali ei anta ja seega on lausa kohustuslik Kellerteatril teda kunagi veel kaasata mõnes kesksemas rollis! :) Rolandi albiinost usuvend on väga efektne laval. Minu arvates siiski parimad rollid teevad siinses lavastuses Veikko Täär ja Ago Anderson. Veikko mängutehniliselt ja Ago lihtsalt paneb kogu asja laval elama. Nohja ei saa mainimata jätta, et mina (nagu ilmselt suurem osa Eesti teatrisõpru?)  kuulun mõnede Eesti teatritegijate (mõttelistesse) fän-klubidesse (kuigi paljude puhul ka pidevalt astun liikmeks ja siis jälle loobun liikmelisusest... aga üks püsivamaid on kogu "Viljandi-lavaka" 12.lend) ja "Da Vinci koodis" on ka üks neist laval - Hans Kristian Õis :) (oled teda ka Rakvere Teatri "Karges meres" näinud?!)

kolmapäev, 23. juuli 2025

Vihmana ma sajan - Kontserdihunt - 2025.a suveteatri 8.peegeldus


Vendadest Urbidest loodud „Vihmana ma sajan“ keskendub huumorile ja intriigile, valu jääb nostalgia ja nalja varju

Vendade Urbide elu kajastav „Vihmana ma sajan“ austab peategelaste valikuid ja jätab sügavama psühholoogia vaatajale juurde mõelda.

Huvitavamad psühholoogilised mõjud ning ümbritsevate kannatused jäävad lavastuses „Vihmana ma sajan“ koomiliste kommunistide ja austajate hordide varju.

Kõik me liigume enda aja- ja elujoont mööda minevikust tänasesse ning siit edasi tulevikku. Igaüks puutub sel teel vähem või rohkem kokku muusikaga. Maitse-eelistused, asu- ja elukoht, suurem ja väiksem huvi, žanrisobivused, sõnade olulisus ning elava ja salvestatud muusika nautimise harjumused paljuski kujundavad seda, millist muusikat keegi kuuleb, millisesse rohkem süveneb ning millisest suunast muusika temani jõuab.

Siinse peegeldaja isiklikust lähtekohast vaadates on vennad Urbid alati olnud kusagil „äärealal“. Mõned laulud mõistagi, nagu „Imeline laas“, „Kuu“, „Ütle“, „Moosi ja teed“ või „Sõidulaul“ („Musta pori näkku“) on läbi murdnud peavoolu (Linna-Veski-Mägi-Joala-Länik jne), kuid suuresti on Urbide muusika siiski massidest väiksema, teadliku austajaskonna armastada olnud. Seda toredam on ka nüüd, põlvkond hiljem tagantjärele avastada kõike seda, mis vendade muusikalisest hiilgeajast (esinemistega alustati juba 60ndate lõpust, suurimad hitid sündisid 70ndatel-80ndatel) hiljem salvestustena mõistagi endiselt saadaval. Olid toona, aga on ka praegu tihti just laulude sõnad (mitmed ka Eesti väärtluulet kasutavad) väga olulised, poeetilised ning kitarriviisidega põimunult mõjuvad.

Laval on üksjagu nostalgiat

Kontserdihunt on Palmse mõisa taga asuvale imelise laane(!) nõlvale tänaseks juba neljandat suve ning kolmandat lavastust järjepanu loonud suveteatrisõprade jaoks juba enamvähem „kindla peale“ meeldiva vabaõhulavastuste traditsiooni....


(ülalkasutatud foto: Kalev Lilleorg)

---

Just tuli info, et ka järgmisel suvel mängitakse seda lavastust veelgi! Minu arvates on see igati väärt Palmsesse sõitu, sest pakub elamuslikkust küllaga. Enda elust on vennad Urbid suures osas läinud kuidagi kaarega mööda siiani, ainus eluline külg, mille olin fikseerinud (lisaks nendele mõningatele lauludele ja välismaale põgenemisele), oli see imestus või tunne, et kuidas üks neist lihtsalt Viire Valdma ning oma lapsed maha jättis (kusagil juba hämaralt sügavas mälusopis on intervjuu Viirega). Üleöö, kuidagi oma minekust naist teavitamata... Täpsemalt tegelikult teadmata, on see säilinud kuskil tagaajus väga tugevalt negatiivse varjundiga, isegi kuidagi näotult. Ent ise ju ei elanud nende elu ja kui neid sedasi taga kiusati, siis ei oska enda mätta otsast ka teistele inimestele ning nende valikutele-otsustele tegelikult ju kuidagi adekvaatset hinnangut anda (aga ema siis ikka teavitati - nagu lavastuses?). Selleski mõttes läksin ikkagi seda lavastust vaatama üsna puhta lehena. Vendade muusikagagi ei olnud eriti eriti kursis (aga peale etendust, sh. lehte arvustusekirjutamise taustaks kuulasin korduvalt nende kogu diskograafiat).

Mis mind seal Palmses seekord eriliselt hämmastas, et Toomas Uibo esimene, ehk niiöelda üksi, iseseisva autorina kirjutatud debüütnäidend sedavõrd tugev on! Jah, oleksin tahtnud nii üht kui teist asja täpsemalt teada saada ning kunagi ise väga lähedalt selle toonase võimu tagakiusamisega seotuna, tänasel päeval ja teiste inimeste see külg elust enam niiväga tugevalt emotsioone ei tekita. Teisalt etenduselt naisega koju sõites arutasime, et kas me oleks tegelikult ka tahtnud seda isiklikumat poolt, ehk eelkõige just sellist traagikat rohkem sinna, mille juured teiste tänapäeval elavate inimesteni viivad? - seda ju ka mitte! Sellisel juhul oleks see mingi kollane jura. Ehk tegelikult oli kõike parajas koguses ja doosis. Ilusad, hästi esitatud laulud, millest mõned isegi uued avastused. Head näitlejad, kes mängisid nii traagikat kui komöödiat igati hästi. Lavastus on mõnusalt elav ning Puustusmaal lavastatud igati voolavalt ja suurt vabaõhulava hästi ära kasutades. Ja see finaali KUU! Nii mitmeski mõttes vau-hüüded kunstnik Liina Keevallikule. No nurisemiseks teatri kallal pole praktiliselt üldse mingit erilist põhjust. Kirsina tipul René Soom oma mitmete ümberkehastustega - täiesti fantastiline ja Tarmo Männard võitis kogu publiku südamed, sai isegi keset etendust aplausi! Väga head muusikud olid laval, palju huumorit, mis tegelikult suure osa etenduse ajast hoidis suunurgad kõrvuni. Teinegi Estoniast kaasatud ooperilaulja, ehk Priit Volmer laulis ka kui kulda ja no ei saa mitte ühegi laulja kallal seal otseselt vinguda (selline on tihti maitse asi ju ka). Tore, et oli ka teiste lauljate tuttavaid laule sisse toodud. Laval lisaks ju veel ka Hele Kõrve, Piret Kalda, Amanda Hermiine Künnapas, Jan Ehrenberg (ma tagantjärgi üha rohkem saan aru tema vanema Urbi-venna tabamise nüanssidest), Raivo E. Tamm jt.

Mnjah, Palmse vabaõhumuusikalid ja -komöödiad on saavutanud oma 4 suve ja 3 lavastusega selle teatava "kindla peale mineku". Seal osatakse teatrit teha, mis vaatajale mõjub. Ja isegi kahju natuke, et järgmine suvi korratakse seda ja ilmselt ühtlasi ei tule siis ju midagi uut? Või siiski? Teisalt, kuna kõik "Vihmana ma sajan" etendused müüdi välja, siis kindlasti jäi see tänavu ka paljudel nägemata...

reede, 18. juuli 2025

Tähemõrsja - Tallinna lavakooli 32.lend - 2025.a suveteatri 7.peegeldus


„Tähemõrsja“. Tasapisi saab „nendest“ „meie“ ja mida sügavamale metsa, seda süngemaks lugu läheb

Visuaalselt elavate ja surnute maailma piiril toimuva „Tähemõrsja“ tegelased räägivad tundmatus keeles, aga mida kauem etendus kestab, seda arusaadavamaks nad muutuvad.

Elamus algab äratuskella tirinaga kell veerand neli öösel. Tallinna lavakooli 32. lennu diplomilavastus „Tähemõrsja“ algab vabaõhumuuseumi väravas. Edasi, teisel pool piletikontrolli olekski järsku nagu teises reaalsuses.

Selles reaalsuses (ja ajas) elava rannarahva tundmatu keele sõnadest ei saa midagi aru, aga nad on sõnadetagi mõistetavad. Õrn patsutus seljale eriskummaliselt riietatud, sel hetkel veel ebaselge liigilise kuuluvusega elukalt, müstiliselt olevuselt või ikkagi inimeselt (Joonas Koff) on märguanne. Publik asub koos etendusega (ja sääskedega) teele...


---

Tegelikult jõudis lehte väga suur üldistus minu algsest tekstist. Lausa nii suured toimetajate käärid käisid sellest üle, et lehte saadetust jõudis "eetrisse" vähem kui pool. Samas on lehte valitud lõigud koos ju üpris ladus ja loetav ning kõik oluline on ju ka nii vähesega edastatud. Hea ongi võimalikult palju ikka igal vaatajal endal avastada vaadates ise, mis selles lavastuses toimub. Ajaleht peakski andma vaid "eelmaitse", et saaks otsustada, kas see või teine lavastus üldse lugejat võiks kõnetada (kriitika mõttes mittetoimiv või arusaamatu ikka ka).

Kirjutades võtsin küll eesmärgi, et kõik lennu näitleja- ja lavastajaüliõpilased saaksid vähemalt mingitki pidi mainitud. Ja kuna ju ikkagi sai aeg võetud ja mõeldud ja mõtestatud ja sõnu otsitud, siis ei tahaks ka lehest välja jäänud kõiki tekstilõike täiesti küberkosmosesse kellegi lugemata jätta. Eriti oluliseks pean mingisugustki selgitust hinnanguks valitud "kolme ja poole päikese kohta" - sellepärast toon siin lisaks ülalolevale viitele tervikarvustusele EPLis ära veel neidki tekstilõike, mis lehest täiesti välja jäid (samas ei paljasta seda, mis seal avaldati):

"Ühtlasi ühe natuke kergema ja mängulisema lõigu ajal, kus puu otsas „poisid“ katsuvad publikut haneks tõmmata või kes-teab-millisesse-lõksu meelitada. Mõni julgem neelabki konksu alla, aga sedasi saab ka etendus edasi minna. Kribinal-krabinal puu otsast alla ning juba ollakse kusagil järgmise või ülejärgmise loo juures tegutsemas."

"Ka siis kui kaks meest (Mattias Nurga ja Erling Eding) sedapuhku vaid mängisid surmaga - üks tegi, nagu oli koolnud, ent teine seda mitte ei uskunud..."

"Just veskiväljal hakkas laule ja laulumänge tulema ridamisi, ilma suuremate üleminekute ja vahelugudeta. Joonas Koff ja Mauri Liiv võtavad jutujärje üle, muuhulgas saame teada, et mitte kratte ainult ei mõistnud vanarahvas teha, aga kui naine surnd, saab ka säänse ise uue valmistada."

"Ühes pulmamängus läksid naised-mehed vastamisi, teineteist valetamises süüdistades või oma õigust taga ajades ning tekkis võistluselaadne ringmäng. Alex Paul Pukk ja Carolyn Veensalu näitavad, et tantsijatena see pole siin neile kaugeltki esimene rodeo. Sinna juurde ikka trilla-tralla või kaske-kaske..."

"Minu jaoks senistest lugudest kõige rohkem hinge mineva - "tütretapmise-loo" - esitas Katarina Sits. See on nii hingelõhestav ja kaastunnet äratav itk, et mõjub lausa nagu etendus etenduses! Mesilane, kes annab tegelikult head nõu ning aegade süntaksis võis ette kujutada, et kuna esietendus toimus täpselt 28.Üldlaulupeo esimese peaproovi hommikul, siis sattus see mesilindki kurvale naisele peale ise parajasti „lennates mesipuu poole“. Noore ema sohu kadudes algas etenduse nimilugu..."

"Mirjam Aavakivi unelaulu äiu-äiu-kussutuse saatel saame veel viimase visuaalse pusletüki oma regilauludest tekkiva tervikelamuse pilti koos vaatega, mis parajasti keset merd toimub."

"Tegijate poolt väga ilus, valus ja võimas pühendus Lea Tormise ja Jaan Toominga mälestusele.
Ükski hinnang pole sellele lavastusele õigustatud, sellepärast palun võtta seda 3 ja pool päikest kui keskmist sellest, mis see tegelikult väärt oli oma mõjuvuse ja elamuslikkusega, aga ühtlasi ka üsna masendava stardina kohe varahommikust tervele pikale päevale."

(foto Anita Kremm)

neljapäev, 17. juuli 2025

Roosivõti - Teater Bel-Etage - 2025.a suveteatri 6.peegeldus


Mart Sander ja Triin Lellep toovad publiku ette puäntide-rahe 

Mart Sander austab naiste tarkust ja kavalust, „Roosivõtme“ kõigis lugudes on tema mängitud tegelased n-ö naise kavaluse „ohvrid“.

Teatri Bel-Etage „Roosivõti“ on multitalent Mart Sandri värskeim auteur’i looming teatrilaval. See on kolmas kord, mil ta lavastab enda kirjutatud põnevik-draama-näitemängu ning lisaks mängib selles ka üht peaosadest (eelmised olid „Äratõmbetuli“ 2018. aastal ja monolavastus „Juhuslik nimetaja“ 2015. aastal).

Mart Sander'i loomepalang

Arvestades kiirust, millega jõuti „Roosivõtme“ puhul ideest lõpliku teostuseni, ei saa seda pidada millekski muuks kui kõige ehtsamaks loomepalanguks. Selline looming tuleb otse südamest, otsekui vajadusest midagi luua...


(foto Linus Kordes)

kolmapäev, 2. juuli 2025

Taani printsi vaim - Ajateater - 2025.a suveteatri 5.peegeldus


Ajateatri Melchiori-loole tasub läheneda deduktiivse taktikaga

Padise kloostris mängitava Indrek Hargla „Taani printsi vaim“ peategelaseks tõuseb apteeker Melchiori asemel hoopis kuningas.

Romaan „Apteeker Melchior ja nõiutud kabel“ ehk Indrek Hargla armastatud ja oodatud hiliskeskaegse krimisarja 8. osa on valmis, raamat trükikojas ning poelettidele peaks ilmuma juuli alguses. Selle tegevus viib aastasse 1434. Eelmine Melchioriga kohtumine raamatulehtedel oli paar aastat tagasi, mil ilmus ühtede kaante vahel kolm lühiromaani: „Apteeker Melchiori apokrüüfid“. Neist kolmandas loos on Melchior teel Saksamaale, et otsida üles oma poeg. Peatudes Kalmari uniooni Eriku õukonnas, satub ta kuninga mõrvakatsete keerisesse. Laip järgneb laibale ning mõistagi tuleb see kurioosne olukord ära lahendada – ei või ju olla, et Taani printsi vaim neid tapatöid on teostamas! Loo tegevus leiab aset aastal 1436 ehk paar aastat pärast „Nõiutud kabeli“ tegevustikku.

Looga sobiv atmosfäär

Pärast Melchiori abikaasa Keterlyni surma on üheks oluliseks liiniks tõusnud...


Nagu tärnidest võib järeldada - mina küll soovitan. Juba ainuüksi selle ägeda mängukoha vaimustava atmosfääri ning ajastusse sobituva kunstniku- ja kostüümikunstniku tööde poolt loodud stsenograafia pärast! Lavastajal ka igasuguseid huvitavaid trikke varuks. Mida ma oma arvustuses igaühe enda avastamisrõõmu pärast lahti ei kirjutanudki. Ja muide muuhulgas saab selle lavastuse etendusi vaadates teada just meeste jaoks megaolulise info - mida naised tegelikult tahavad!

Teada saab veel tegelikult igasuguseid muid asju ka. Mul oli arvustuses sees enda arvates üks väike kriitikatorge ka filmistsenaariumi suunas, aga see jäeti igaks juhuks liigse sisu reetmise pärast välja. Ma ise leian, et see siiski palju midagi ei reeda ning jagaksin seda siis hoopis siin "eksklusiivselt" :) Sel pole teatrilavastusega midagi pistmist, ainult filmiga - seega kui pole veel filme näinud, aga kavatsed, siis ära järgmist lõiku igaks juhuks loe!

"Kahju, et filmitriloogia stsenaarium kirjutati sedasi, et seal Keterlyn enne tapeti, kui ta lapse oleks jõudnud sünnitada. Nii ei saa ju tulevikus filmisaagat jätkates poega sisse tuuagi! Elame-näeme. Eks osavad sulesepad suudavad ju kõike, sealhulgas valge mustaks kirjutada ja seda ka sõna otseses mõttes!"

esmaspäev, 30. juuni 2025

Laternate aeg - Loodeteater & Mäng armastusega - Dreamfactory - 2025.a suveteatri 3. ja 4.peegeldus


Kumba võtta, kumba jätta? Enne ei olnud ühtegi ja nüüd on korraga kaks! Romantilist janti harrastusteatritelt

Kahel harrastusteatrite lavastusel on ühisosa rohkemgi kui romantilise jandi vorm, kuni näitlejate kattumiseni välja. (Loodeteater „Laternate aeg“ fotol vasakult peategelane Löör (Marii Olivia Steinberg) ning kaks haldjat (Jekaterina De Vincentis ja Erika Vaikma))

Meie harrastusteatrimaastik on elujõuline ja kirju. Eesti harrastusteatrite liidu nimekirjas on 73 rühmitust (liidus pole kõiki harrastus-, kooli- ja külateatreid). Korraldatakse festivale, konkursse ja suvekoole, võetakse vastastikku mõõtu ja hoitakse üksteise tegemistel silma peal.

Harrastusteatrite arengule on tugevasti hoogu andnud professionaalide kaasamine. 2009. aastal pälvis teatriliidu sõnalavastuste žürii eriauhinna Ain Saviauk (lavastuse „Rasputin“ eest Põltsamaa teatris Ellunäod) elukutseliste ja harrastusnäitlejate tulemusliku ühtesulatamise eest. Mõnda aega tunduski see harrastusteatrite tipptase olevat, aga...


Täiesti võimatu on harrastusteatrite tegemisi numbriliselt hinnata. Mõlemad täitsid oma peamist eesmärki, ehk meel sai lahutatud. Kumbki pakkus põnevat mängukohta ning nii üllatusi kui avastusi loo ja rollide näol. Samas kummagi puhul on ilmeksimatult tegemist harrastusteatritega. Sellepärast saigi antud mõlemale piisavalt palju, et kiita seda, mis on laval, teisalt välja tuua arenguruum.

„Mäng armastusega“ (Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, „Armastuse ja juhuse mäng“, originaalis „Le jeu de l’amour et du hasard“) - Margus Abel ja Merlin Salu

neljapäev, 12. juuni 2025

Monoliit Estonia - Von Krahli Teater/elektron.art - 2025.a suveteatri 2.peegeldus


Von Krahli „Monoliit Estonia“ pakub kuhjaga mõtlemisainet 

Ons nn tegevusliidriks olemine mingi uus viirus, et lõikad draakonilt ühe pea ja neli ilmub asemele? Von Krahli teatri uus lavastus esitab küsimusi, vaataja peab seosed ise välja mõtlema.

Lavastust „Monoliit Estonia“ vaadates tabas mind kummaline tunne: tuttavad teatrikeeled ja trikid, mis on varemgi Eesti lavadel kasutust leidnud – sealhulgas Von Krahli teatris – tunduvad seekord justkui värsked ja uued. See, mis juhtub publikutribüünidega (seejuures soovitan soojalt istuda ühte esimesest kolmest pingireast), autoga lavale sõit, telefonide kaasamine, videod ja muud lavatehnilised nipid ei ole iseenesest revolutsiooniline, ent ometi mõjub lavastaja Liisa Saaremäeli juhitud trupi koosluses nende kasutamine originaalsena.

Kas sellepärast, et vana tuttav mänguruum oli isemoodi kasutuses ja väljakooruv narratiiv ehk teekond ikkagi uus? Või „Eesti teatri masuurikate“ ehk viimati lavakooli lõpetanud lennult Von Krahli maandunud meeskvarteti (Markus Andreas Auling, Karl Birnbaum, Herman Pihlak ja Edgar Vunš) pärast, kes kehastavad siin teatrit kui elavat, mängulist ansamblikunsti?....


Keeruline oli sellele hinnangut pakkuda... Eriti kuna mõned asjad, millele jääd järele mõtlema, saad alles hiljem aru. Ja seegi ju juba väärtlavastuse tunnus, et üldse mõtled "tagasi" kogetu kohta!

(foto: Alana Proosa)

teisipäev, 10. juuni 2025

ARKAADIA TEEL. Metsavenna pruudi lugu - Kesk-Eesti Teatritrupp/Pihlakse/Pikavere Kultuurikoda - 2025.a suveteatri 1.peegeldus

Ajalooline, poeetiline ja valus. „Metsavenna pruudi loos“ räägivad ka päevikud, suhkrutoosid ja vanad metsaõed

Pärnumaal Pikaveres etendatav Urmas Lennuki „Arkaadia teel. Metsavenna pruudi lugu“ ei lõpe aplausiga, vaid alles siis, kui vaataja järgmisel päeval etendusele tagasi mõtleb. Lugu, mis jätab õhku küsimusi.

Sel kevadel ilmus „Dramaturgiraamat. 13 intervjuud Eesti dramaturgidega“ ning ühe sealse ankeeditäitja, Ivar Põllu lavastust sai juba ka vaadata suveteatri egiidi all. Vast just seetõttu oskasin märgata, et Põllu taaskasutas üht oma varasemat teksti lavastuses „TAPTY1985“ (Irdi lõik). Lugesin seejärel samast raamatust auteur Urmas Lennuki mõtteid ning kõrvutasin neid tema värskeima autorilavastuse dramaturgiaga – ka seekord võis tajuda loomingu ja raamatu ankeedivastuste resoneerumist...


Ma oleksin tegelikult hinnanguks andnud 4, aga nagu arvustuse tekstis sai pikemaltki lahti seletatud,  siis näitlejate töö tõstis selle 4+ peale. Oleksin tegelikult pidanud sinna tekstile lisama ka selle, et kohe aplausi alguses tõusis publik püstijalu aplodeerima ja tegemist ei olnud esietendusega!

(Foto: Mats Õun)

reede, 6. juuni 2025

Suveteater 2025 - pakutav ja plaanid...

Täna ilmus Eesti Päevalehes 6 lehekülge tänavuaastase suveteatri kohta, sh. pikk nimekiri kogu pakutavast ja igat masti soovitusi... Selle leiab nii paberlehest kui ka internetist: 
https://epl.delfi.ee/artikkel/120382065/suveteater-aasta-parima-lavastuse-kandidaat-ja-ang-raudteejaamas-mida-soovitavad-ule-40-uuest-suvelavastusest-vaadata-kriitikud?

Päevalehes on nüüdsest ka "hinnangu-päikesed", mis annavad vast otsesemalt ja selgemalt aimu, kuidas vastavat lavastust kajastav kirjutaja kogetut "hindab", sest kahtlemata mõnikord on "number" selgem kui "sõnad".
EPL-is on ka eraldi alamleht, kuhu kogutakse suveteatriga seonduv kergeltleitavalt ühte kohta: https://epl.delfi.ee/kategooria/120000342/suveteatri-teejuht

Teiste seas sain ka mina juba kolmandat suve järjest sõna ning seal ilmub sel suvelgi ka mitmeid minu peegeldusi-arvustusi. Juba esmaspäeval ongi selle suve esimene "missiooniga vaatamine" - Von Krahli Teater "Monoliit Estonia".

Kuid leheruum ju teadagi väga piiratud ning üleskutse peale kirjutada oodatava-eeldatavalt hea suveteatri kohta lühike nupuke... no hei... ma ka tekstiloojana ikkagi ka "looja"... ja sellist asja ei saa oma peas paika panna, et vot nüüd kirjutangi just täpselt nii pikalt (ega seda muidugi ei eeldata ka... aga hiljem tuleb tekstimaht sedavõrd lühemaks lõikuda ning alles jätta ikkagi just selles pikkuses, mis "ära mahub" ajalehte).

Aga no seda ma ei oodanud ise ka, et selle minu tekst tuleb esimese hooga suisa kolm korda pikem!
Ei salgagi, et Eesti teatrit sedavõrd armastan ja tahan seda ka võimalikult palju näha-kogeda ning mõistagi vastavalt siis selle kõige kohta ka kirjutasin. Kuid omamoodi kahju ju tekstist, mis lehe mahu pärast läheks küberprügiks, kui seda kuskil ei avaldata... Sellepärast otsustasin "avaldamata teksti osa" ikkagi siin ära tuua! 

Boonusena põhjal ka eelmistel suvedel esietendunud lavastuste soovituste edetabel, mida ka sel suvel jälle mängitakse. Aga kõigepealt siin uuslavastused, millele lisaks lehes ilmunutele tähelepanu pöörasin.

-----

...Lisaks jätkab teine sama palju varasemate suvede publikumagneteid, millest mõni taastatakse ka paari või enamagi suve tagant ja tuuakse uuesti sel suvel välja, nagu näiteks „Ääremaal“ või „Grace ja Glorie“; mõni teater on venitanud oma kevadhooaega pea jaanipäevani (ma vaatan näiteks Sinu otsa armas Rahvusooper Estonia) ning Endla Teater mängibki suvel oma statsionaari lavastusi samuti, nagu Suvepealinna esindusteatril juba aastaid kombeks...

...Oma isikliku huvi-edetabeli altpoolt üles liikudes, noppides erilisemaid, põrkub esimesena kokku Kinoteater „Romula ja Juliaga“. Paraku on selle pooleteise tunnise, ilma inimnäitlejateta etenduse ühe pileti hind minu jaoks pisut liiga kallis (50EURi) ning midagi pole parata – sellest tuleb seekord loobuda, et saaks rohkematele teistele etendustele...

...Tõenäoliselt jääb minul pika distantsi tõttu nägemata, aga kes teab – Ida-Virumaal „Roosivõti“. Autoriks ja üheks näitlejaks Mart Sander, kellel on „nina“ huvitavate Eesti ajaloos juhtunud eriliste seikade ja tüüpide peale...

...Suvetraditsiooniks on saanud Lennusadama jahtsadama tipus vaadata väga vahvate harrastusnäitlejate igasuviseid komöödiad. Seekord „Mäng armastusega“. Veelgi pikema traditsiooniga on VHK teatriklasside lennulavastused Theatrumis. Hea võimalus avastada noori näitlejaid, kelle silmad säravad mängulustist ning kellest tavaliselt mitmedki pääsevad sisse EMTA ja Viljandi lavakoolidesse. Sel suvel mängitakse Calderoni mõõkade ja keepidega armastuse klapperjahti „Nähtamatu daam“...

...Kindlasti peab igal suvel jõudma vähemalt korra Saueaugu teatritallu sealset maasingiga imehead leiba ja hernesuppi sööma ning ühtlasi muidugi teatrit vaatama. Seekord teatrisuve lõpus harutatakse lahti „Vereliin“, kus ka mängimas „sama verd“ isa-poega Tõnu ja Pääru Oja. Suviti kuluvad marjaks ära ka vähemalt korra kohtumine maailma kuulsaimate Eesti klounidega - Piip ja Tuut - kes seekord otsivad Ilon Wiklandi taga. Noore Iloni rollis „Laske mind lavale“ 1.hooaja võitja Emma Tross. Olen ikka oodanud ja lootnud (ega tänaseni lootust kaotanud!) tema nime leida lavakasse sissepääsenute seast… Aga praegused lavaka-üliõpilased tulevad oma juhendaja Anne Türnpu’ga Rocca Al Mare Vabaõhumuuseumis välja päiksetõusuteatriga (etendused algavad hommikul kell 4 või 4:30). Nende „Tähemõrsja“ peaks viima müütide ja muistendite radadele...

...Hiljuti meie seas lahkunud „Viimane metsavend“ rändab Piibe Teatri egiidi all Raive E.Tamm’e kehastuses mööda Eestimaad...

...Fine5 ja Dagö on „pannud leivad ühte ERMi“ ning tulevad seal välja Lauri Saatpalu kirjutatud žanre segava gesamtkunstwerkiga „Vahtra hääl ja üllas kuu“. Kel jäi omal ajal nägemata Elmo Nüganeni überkammerlik Tammsaare „Ma armastasin sakslast“, sel on võimalus seda näha Saara Piusi ja Franz Malmsteni mängitult. Ise nägin Nüganeni oma, aga ei suuda vaatamata jätta ka kuidas lavastaja Peep Maasik on oma ideed lisanud. Kes eelmisel suvel ei jõudnud Viscosa Kultuuritehase täitsa oma suveteatri produktsiooni avalavastust „Mere laul“ vaatama, sellele soe soovitus, et ka sel suvel tuleb see eriline tükk veel korra vaatajate ette, aga lisaks sama lavastaja, ehk Mait Joorits näitab ka midagi uut. „Jänki seiklused Hiiumaal“ pealkiri juba ütleb ära üsna palju sisu kohta ja tegemist olla päriselt sündinud ägedalt koomiliste lugudega. Kas „Vana armastus“ ka roostetab (ei ta roosteta), aga selle kohta saab tõestust tänu 1Teater Ohtu mõisas sel suvel päris elus abikaasade Peeter Tammearu ja Triinu Meriste Kanada kuulsaima ja armastatuima komöödiate autori Norm Fosteri näidendi tõlgitsemise vahendusel...

...Vanemuise uus draamajuht Tanel Jonas on täielikus lavastamise tippvormis ning juba mitu aastat järjest teinud ka lavastajatöö, mis on kogu teatriaasta 3 vingeima lavastajatöö seas (2024. näiteks “Metsavend“, 2023 „Meie klass“, 2022 „Kolm musketäri“). Sel suvel viib ta oma seekordse trupi ühte Tartumaa lennukiangaari ning seab nad seal mahhineerima Shakespeare’i Richard III taktikepi all. Nimiosas Ken Rüütel...

...aga Saaremaal saabub hobuse seljas Ott Aardami Rakvere Teatri korraldatud näidendite-võistlusel auhinnalise koha saavutanud värske dramaturgia „Dora Mia“... 

...Urmas Lennuki kirjutatud „Vormsi lugu“ elustub teiste seas ka Viire Valdma ja Raimo Pass’i mänguga...

...Endlas on külas Juhan Ulfsak ning arvestades filmi, millel ta lavastus põhineb, siis tekib küll kahtlus, et kas üldse julgeb sinna "osalema" minna? Aga samas nii närvekõditavalt põnev ju ka, kuidas ise sellises olukorras ikkagi kõike seda tunneb ja vastu võtab, nagu filmis keskse tegelase "kaaspublik". Kas see Ulfsaki versioonis saab üldse selline olemagi või kasutatakse hoopis mingi motiivi vaid filmist, nagu näiteks publikule määramisõiguse andmine, kuidas etendus üldse kulgeb?...

...Hobuse seljas peaks see suvi saama näha ka Andrus Kivirähki "Kalevipoega" kusagil Laitse kandis... ja tal on kangesti Karl Robert Saaremäega sarnane nägu. Ilmselt üks suveteatri tipphetki saab just samast lavastusest olema ka siilina Alo Kurvits ning mu iga lavasuse vähemalt pügalavõrra paremaks kasvõi ka ainult oma kohaloluga muutev Anne Reemann, kellelt pole vist mitte kunagi mitte ühtegi halba rolli näinud. Ja seda isegi siis kui muidu tükk ta ümber pole palju väärt. Lisaks ju veel Krallipoiss, Kaljulapoiss, Habakukkepoiss, Gansenipoiss ja isegi Nebelipoiss! Paljust muust ja teistest rääkimata...

...Suvi ju lisaks ka festivalide aeg ning vähemalt üks järjepidavamaid meie teatrifestivale „Vabaduse festival“ leiab taaskord aset Narvas ning seal esietendub augustis Piret Jaaksi kirjutatud ja Mari-Liis Lill’e lavastatud „Sisekliima“. Haapsalu Suveteatri Selts toob mitmed pealinna tuntud näitlejaid Andra Teede kirjutatud ja Eero Spriit’i lavastatud ajastudraamasse kokku kohalikku rongijaama lavastatavas „Viimane vaba suvi“...

...Kes teab filmi „Kupee nr.6“, mis Cannes’i festivalil Grand Prix võitis, see teab ka filmi eestlastest stsenariste Andris Feldmanis ja Livia Ulman. Sedapuhku on nad kirjutanud näidendi ning see tuuakse eriliselt huvitava kooslusega trupiga lavale Kehtna mõisas kahe teatri ühisjõududega (Kuressaare Teater ja RAAAM)...

...Juba nii mõnigi on jõudnud ära näha ning juba maikuus, ehk enne suve jõudnud tituleerida tänavuse suveteatri parimaks lavastuseks Tartu Uue Teatri „TAPTY1985. Laskumine orgu“. Mõni usub ning väidab, et sellest kujuneb ka kogu teatriaasta üks tippudest! Ise samuti sellest vaimustununa ei saa (ega taha) neid sõnu kedagi sööma panna… vähemalt veel mitte...

Minu teatrisuve kõige oodatuim on sedapuhku... Seda loe ikka siit: https://epl.delfi.ee/artikkel/120382065/suveteater-aasta-parima-lavastuse-kandidaat-ja-ang-raudteejaamas-mida-soovitavad-ule-40-uuest-suvelavastusest-vaadata-kriitikud

------

Pealkirjad, mida ei maininud ei siin, ega ajalehes, ent olen samuti enda jaoks üles täheldanud, et kui aega-raha-võimalust leian, siis huvi on vähemalt olemas:

Üksainumas armastus - Kalamaja Suveteater (Stefan Hein teiste seas laval!!! Ja lubatakse kergelt "koletut" lugu Kalamajast... romantika ja õõv koos?)
Kuhu jumal juhatab - Estours (Saamuel Pilpak kaasatud!!!)
Kuld - Pärnu Suveteater (Oskar Seemanit saab nii harva uutes lavastustes viimasel ajal näha - aga fännid ju ootavad!!! :))
Monoliit Estonia - see lavastaja ja need kutid midagi "igavat" teha ei suuda. Alati ei pruugi nende tegemistega haakuda... aga külmaks ei jäta. (Liisa Saaremäel lavastab ja laval teiste seas Karl Birnbaum ja Herman Pihlak!)
Haapsalu seekordsetel Valge Daami päevadel tundub tulevat väga huvitav tsirkusega segatud show-teater!

------

Juba nähtud suveteatri edetabel. Oled neid kõiki juba ise ka näinud?

2. Üks helevalge tuvi - Eesti Draamateater
3. Ääremaal - Teater Müüdud Naer
5. Rohelised niidud - Kiidjärve teatriprojekt (Thors Films)
8. Grace ja Glorie - Sundown Entertainment
9. Kotka tee taeva all - Saueaugu Teatritalu
---
16. Lahkumine - Rakvere Teater
19. Ottabeth - Tõstamaa Suveteater
20. Üksildane lääs - Emajõe Suveteater

kolmapäev, 4. september 2024

SUUR "Suveteater 2024" parimate kokkuvõte


Jõudsin äsja lõppenud suvekuude jooksul, ehk 1.juuni kuni 31.august, 43 erineva uuslavastuse etendusi vaatama. Neist 1 kuulus juba ametlikult nö. sügishooaega, aga lisaks vaatasin ühe maikuu lõpus, mis omakorda ametlikult suvelavastusena lavale toodi, seega summa summaarum ikkagi 43 suvelavastust. Olgu ka enne tänavuse suveteatri parimate esiletoomist lisatud, et neist, mis nägemata jäid ja millest ühtlasi on kahju, et seega ei saa need ka järgnevate tippude seas siin seetõttu figureerida: "Hydrogen jukebox", "Kahheldraal", "Noore merekaru esimene suurem seiklus", "Aju", "Mälestus-märgid", "1:1", "Orpheus", "Raasulapsuke", "Suveöö unenägu", "Hungerburgi tondilossid", "Heatherid" + kindlasti veel nii mõnigi selle suve uuslavastus, mis lihtsalt jäid niigi tiheda teatrikava ja piiratud isikliku eelarve tõttu nägemata ("Aju" ja "Heatherid" näiteks seetõttu, et olidki etenduste päevadel teised etendused juba ees, kõik Hungerburgi lavastused, mida näha tahtsin, jäid vaatamata seetõttu, et kui mina olin valmis pileteid ostma, et 1 terve päev Narva-Jõesuus veeta, olid neljast väljavalitud etendusest 2 soodsamat juba välja müüdud ning siis otsustasin pika sõidu sootuks ära jätta). Lõppude lõpuks erinevate teatrite ja teatrikoosluste tänavusuviste uuslavastuste koguarvuks kujunes minu arvutuste kohaselt 61 (ehkki kindlasti oli lisaks veel näiteks harrastajate tegemisi, mille kohta lihtsalt minuni info ei jõudnud).

Teatrirännakute teepervedest sai kogutud jälle hulka uusi huvitavaid Eestimaa kohanimesid, millest meeldejäävamad: Varbavere, Puhtaleiva, Lolu ja Liu. Risti-rästi läbi Eestit sõites juhtus ka üks isiklikus plaanis suursündmus - nii vanaks juba ära elanud, aga esimest korda elus nägin vabas looduses karu! Lõuna-Eestist "Rongirüüv"i etenduselt läbi Elva Raplamaa suunas sõites, ilmus Ott metsatukast autonina ette. Hetke vaatas meid keset autoteed, jõudsin veel mõelda, et kas peaksin auto katuseakna kinni panema või mitte, kui suur pruun mõmmik juba teisel pool teed laiuvale viljapõllule nisu tallama jooksis, et selle taga laiuvasse metsa kaduda. Olime sõidukaaslasega mõlemad nii ähmi täis ja läks tükk aega, et jahmatusest üle saada. "Eluteater" missugune!

"Lavastatud teatri" juurde tagasi tulles, kui täpsemalt hakata kõigile nendele kogetud lavastustele tagasi mõtlema, siis tegelikult laiemas plaanis läks umbkaudu ikka nii, nagu alati – kolmandik elamustest olid head või isegi väga head, kolmandik üsna keskpärased, aga täitsa vaadatavad ja kolmandik selliseid, mille vaatamise asemel oleks kindlasti leidnud ka targemat tegemist.

Neist 43st, mis siiski liigituvadki suvelavastuste alla, jätkavad mõned juba sügisel oma lavateed. Mitmete kohta on teatrid andnud teada, et need tulevad tagasi järgmise suve mängukavas. Üldistusena võib öelda, et kuigi suvi on teadupärast kergemate lavalugude pärusmaa ning seekord isegi üllatavalt paljud komöödiad tõesti võivadki eputada oma suurepäraste õnnestumistega + juba enne esietendust väljamüüdud saalidega, siis kõige teravamast parimate-suurimate teatrielamuste tipust leiab ikkagi tõsisema kallakuga lavastused. Ehkki neiski leidusid oma naerud ja naljakad stseenid ning tegelased.

Äsjamöödunud suveteatri hooaeg võib uhkustada muuhulgas KOGU senise teatriaasta suurima teatrielamusega (Eesti Draamateater/Hendrik Toompere jr/Mehis Pihla „Rahamaa“), aga ka parima meespeaosaga (Tõnis Niinemets „Rahamaa“), parima laste- ja pereteatri rolliga (Laura Nõlvak „Lahenduste ministeerium“), parima korüfee, ehk 60+ vanuses näitlejatööga (Allan Noormets „Tutvumiskuulutus“), parima autoriteatriga (Mari-Liis Lill/Priit Põldma „Üks helevalge tuvi“), parima indie-teatri lavastustervikuga (Vastseliina Piiskopilinnuse teatriprojekt „Salakuulaja Vastseliinas“), parima harrastusnäitleja rolliga (Jaanis Valk „Öökuninganna“), parima põneviku/krimkaga (Vastseliina Piiskopilinnus/Erkki Koort/Tarmo Tagamets „Salakuulaja Vastseliiinas“), parima kostüümikunstnikutööga (Karl-Christoph Rebane „Vankumatu“), parima grimmi- ja juukseseadete kunstnikutööga (Sirle Teeäär/Thors Films „Rohelised niidud“), parima videokunstnikutööga (Ove Musting/Ivar Taim/Peter Kollanyi „Rahamaa“), parima teatrile kirjutatud heliloominguga (Ardo Ran Varres „Kuninga käsk“), parima muusikalise- ja helikujundusega (Maria Faust+tema bänd ja Lauri Kaldoja „Rahamaa“), parima draamanäitlejast tantsijaga (Hanna Jaanovits „Rahamaa“), parima kodumaise originaaldramaturgiaga (Mehis Pihla „Rahamaa“), parima adapteeritud või varem ilmunud materjalil põhineva dramaturgiaga (Mari-Liis Lill/Priit Põldma „Üks helevalge tuvi“) ning ka parima korduvlavastuse dramaturgiaga (Edward Albee „Kes kardab Virginia Woolfi?“).

Kuid lisaks nendele number ühtedele, on veel väga palju number kahtesid ja kolmesid ja mõned harukordselt head teatrielamused-tööd, mis mingil erilisel põhjusel veel silma torkasid ning teatrimällu kustumatu jälje jätsid. 

Lisaks Niinemetsale on lausa kogu senise teatriaasta parimate meesnäitlejate esikolmik pärit suveteatrist, sest Alo Kõrve „Kes kardab Virginia Woolfi?“ ning Lauri Kink „Oskar Luts ehk Laul igavesest õnnest“ on praktiliselt sama võimsad ja detailitäpsed, psühholoogiliselt mitmeplaanilised ning huvitavad kehastused. Samas poleks aus jätta mainimata Allan Noormets „Tutvumiskuulutus“, Sepo Seeman „Võrratu maailm“ ja Jarmo Reha „Pärsia viimase keisri surm“ rollid.
(Soovikirjadele vastu tulles) siin suvelavastuste kogu TOP10:
10. Hardi Möller - Lahenduste ministeerium
9. Margus Jaanovits - Rongirüüv
8. Märt Avandi - Üksildane lääs
7. Kristjan Üksküla - Võluöö ulgumerel
6. Jarmo Reha - Pärsia viimase keisri mõrv
5. Sepo Seeman - Võrratu maailm
4. Allan Noormets - Tutvumiskuulutus
3. Lauri Kink - Oskar Luts, ehk Laul igavesest õnnest
2. Alo Kõrve - Kes kardab Virginia Woolfi?
1. Tõnis Niinemets - Rahamaa

Naispeaosadest mahtus teatriaasta esikümnesse suvest 5 rolli: Teele Pärn „Üks helevalge tuvi“, Carita Vaikjärv „Kes kardab Virginia Woolfi?“, Ülle Lichtfeldt „Öökuninganna“, Riina Maidre „Pärsia viimase keisri mõrv“ (tal on sel aastal neid tipus tervelt 2, sest ka "Erakõnelused" roll on sellise kaliibriga, et tõenäoliselt jääb ka aasta lõpus üheks selle aasta šedöövriks) ja Piret Laurimaa „Võrratu maailm“. Lisaks tooks esile ka Merilin Kirbits komöödiapärli „Tutvumiskuulutuses“ ning Lii Tedre hingestatud „Kodoaknad ei unu“ rolli.
Suvelavastustest kogu TOP10:
10. Laura Niils - Lahkumine
9. Natali Väli - Ottabeth
8. Merle Palmiste - Duetid
7. Lii Tedre - Kodoaknad ei unu
6. Merilin Kirbits - Tutvumiskuulutus
5. Piret Laurimaa - Võrratu maailm
4. Riina Maidre - Pärsia viimase keisri mõrv
3. Ülle Lichtfeldt - Öökuninganna
2. Carita Vaikjärv - Kes kardab Virginia Woolfi?
1. Teele Pärn - Üks helevalge tuvi

Eriliselt helde oli suvi parimate meeskõrvalosade poolest. Senise teatriaasta 20st parimast on täpselt pooled suveteatrist pärit. Terve trobikond mehi „Rahamaa“ lavastusest, millest eredamad õnnestumised tegid vast Gert Raudsep, Taavi Teplenkov ja Karmo Nigula. Helvin Kaljula paljuski päästis minu jaoks „UFO“, „Rohelised niidud“ oli täis meie meesnäitlejate tippe, aga siin tooks esile eelkõige Sepo Seemani ja Peeter Oja, selles mõttes ootamatultki, kui arvestada, kes kõik seal veel laval olid... sh. paar sellist, keda praktiliselt muidu igal aastal saab kiita. Tippude sekka liigituvad kahtlemata ka Indrek Saar „Öö õigus“ ning Veikko Täär „Oskar Luts ehk Laul igavesest õnnest“ rollid. Aga meeskõrvalosade krooniks, ehk parimaks osutus kõigi nende mainitud tippude ees Agur Seim „Salakuulaja Vastseliinas“ naljaka, pingestatud ja vaimustavalt peenelt mängitud gay-vikaarina. Samast lavastusest oleks patt jätta mainimata ka kaksikrolli teinud Imre Õunapuu.
Suvelavastustest kogu TOP10:
10. Imre Õunapuu - Salakuulaja Vastseliinas
9. Karmo Nigula - Rahamaa
8. Peeter Oja - Rohelised niidud
7. Veikko Täär - Oskar Luts, ehk Laul igavesest õnnest
6. Indrek Saar - Öö õigus
5. Sepo Seeman - Rohelised niidud
4. Helvin Kaljula - UFO
3. Taavi Teplenkov - Rahamaa
2. Gert Raudsep - Rahamaa
1. Agur Seim - Salakuulaja Vastseliinas

Suurepäraste naiskõrvaosade valik seevastu oli suveteatris närb. Kogu teatriaasta tippude sekka mängis enda ainult Jane Napp „Kes kardab Virginia Woolfi?“ autori enda poolt vähendatud Honey-rollist hoolimata. Kuid heade õnnestumiste sekka võib kindlasti liigitada ka Liis Karpovi lavastusest „Richard III tagasitulek kell 9.24 saabuva rongiga“, mis tervikelamusena oli minu jaoks siiski suve üks suurimaid pettumusi. (Võrratu) Viire Valdma peategelase emana „Rahamaas“. Liis Haab „Stahli grammatika“ (jälle uus tase temalt), (alati huvitav) Kersti Tombak „Ottabeth“, (sedapuhku suisa üllatuslik) Laura Nõlvak „Lahenduste ministeerium“ ja (ammune lemmik, ent nõnda harva mängimas näha ja seda meeldivam üha uuesti ja uuesti taasavastada) Katrin Kalma „Õnne valem ehk Meiereist miljonäriks“. Nemad siiski mahuvad ka seniste naiskõrvalosade teatriaasta 20 parima sekka.
Suvelavastustest kogu TOP10:
10. Inga Salurand - Rahamaa
9. Maarja Mõts - Me peale ülalt jälle paistsid tähed
8. Loviise Kapper - Kahe isanda teener
7. Katrin Kalma - Õnne valem ehk Meiereist miljonäriks
6. Laura Nõlvak - Lahenduste ministeerium
5. Kersti Tombak - Ottabeth
4. Liis Haab - Stahli grammatika
3. Viire Valdma - Rahamaa
2. Liis Karpov - Richard III tagasitulek kell 9.24 saabuva rongiga
1. Jane Napp - Kes kardab Virginia Woolfi?

Lavastajatööd käivad suures osas käsikäes suurima teatrielamustega, ehkki järjestus võib mõnevõrra teatud põhjustel muutuda. Sestap alates mõjuvaimast ja vast ka keerulisemast ning enamate efektsete otsuste ja lahendustega: Hendrik Toompere jr „Rahamaa“, (vaimustav) Ringo Ramul „Me peale ülalt jälle paistsid tähed“, Mari-Liis Lill/Priit Põldma „Üks helevalge tuvi“ (mõlema minu hinnangult puht lavastuslikult siiani suurim õnnestumine), Tarmo Tagamets (võimas, seikluslik ja paljude eriliste ideedega) „Salakuulaja Vastseliinas“, Kristjan Üksküla (kammerlikult publikuligidane ja imeliselt muusikat ning tantse integreeriv) „Võluöö ulgumerel“ ja (mõnusa ansamblitunnetuse ning väga mitmete stseenide osavate kokkuköitmistega) Peep Maasik „Oskar Luts ehk Laul igavesest õnnest“.
Suvelavastustest kogu TOP10:
10. Kaili Viidas - Isad ja pojad
9. Taavi Tõnisson - Lahenduste ministeerium
8. Kristo Toots - Rongirüüv
7. Priit Võigemast - Rohelised niidud
6. Peep Maasik - Oskar Luts, ehk Laul igavesest õnnest
5. Kristjan Üksküla - Võluöö ulgumerel
4. Tarmo Tagamets - Salakuulaja Vastseliinas
3. Mari-Liis Lill/Priit Põldma - Üks helevalge tuvi
2. Ringo Ramul - Me peale ülalt jälle paistsid tähed
1. Hendrik Toompere jr - Rahamaa

Harrastusnäitlejate tipp, kes on täiesti professionaalidega võrdsed, tooks välja lisaks eelmainutud kogu senise teatriaasta tipule ka Kristjan Arunurm „Draama Liivimaal“, Ülle Sillamäe „Rongirüüv“, Margus Abel „Dolce Vita“ ja Jonathan Peterson „UFO“ lavastuse rollid (aga neid oli veel palju!) 
Suvelavastustest kogu TOP10:
10. Kaido Arulepp - Salakuulaja Vastseliinas
9. Berit Hallik - Rasmus ja Maria
8. Paul Abiline - Võluöö ulgumerel
7. Valdek Ott - Ivan Narodny - mees, kes luiskas tõde
6. Teele O'Brock - UFO
5. Jonathan Peterson - UFO
4. Margus Abel - Dolce Vita
3. Ülle Sillamäe - Rongirüüv
2. Kristjan Arunurm - Draama Liivimaal
1. Jaanis Valk - Öökuninganna

Enda jaoks uute näitlejate-lavatutvuste seast näiteks Kristjan Häggblom „Rongirüüv“, Berit Hallik „Rasmus ja Maria“, Kymbali Williams „Õhud meie vahel“, Valdek Ott „Ivan Narodny“, Paul Abiline „Võluöö ulgumerel“, Kaido Arulepp „Salakuulaja Vastseliinas“, Kristin Kooskora „Õnne valem“, Ülo Needo „Rongirüüv“ jne jne jne.
Suvelavastustest kogu TOP10:
10. Ülo Needo - Rongirüüv
9. Liina Roht - Oskar Luts, ehk Laul igavesest õnnest
8. Kristin Kooskora - Õnne valem ehk Meiereist miljonäriks
7. Kaido Arulepp - Salakuulaja Vastseliinas
6. Berit Hallik - Rasmus ja Maria
5. Paul Abiline - Võluöö ulgumerel
4. Valdek Ott - Ivan Narodny - mees, kes luiskas tõde
3. Kymbali Williams - Õhud meie vahel
2. Kristjan Häggblom - Rongirüüv
1. Ülle Sillamäe - Rongirüüv

Kui korüfeesid on siin juba mitmeid loetletud, siis noortest, ehk hetkel veel alla 30-aastastest tahaks ka mõned nimed esile tuua, ehk eelkõige Rainer Elhi „Lahkumine“, Hardo Adamson „Ivan Narodny“, Kaarel Pogga ja Rasmus Vendel „Kuninga käsk“, Loviise Kapper, Theodor Tabor ja Pirte Laura Lember „Kahe isanda teener“ ning Alice Siil, Maria Ehrenberg ja Hardi Möller „Lahenduste ministeerium“.

Eraldi pisirollidest tahaks ära mainida Alo Kurvitsa „Rongirüüvist“, ansamblimängudes Ugala „Me peale ülalt jälle paistsid tähed“. Samast lavastusest ka Arthur Arula kunstnikutöö nii stsenograafia kui kostüümid! Suve kaks ülejäänud tipp-kunstikutööd tegid Kristjan Suits „Rahamaa“ ja Riina Vanhanen „Salakuulaja Vastseliinas“ lavastustega. Kostüümikunsti ilu lisaks mainituile Jana Volke „Öökuninganna“, Triin Tammann „Ottabeth“, Annika Lindemann „Kahe isanda teener“ ja Karmo Mende „Rohelised niidud“. Dramaturgiatest lausa jahmatas kõige parimas mõttes Roos Lisette Parmase dramaturgia Ugala suvelavastuses, aga lisaks väärivad kiidusõnu ka Urmas Lennuk „Oskar Luts ehk Laul igavesest õnnest“ ja Ott Kiluski kaks tööd „Isad ja pojad“ ning rikkalike stseenide, lugude ja vaimukustega, Maarek Toompere, Tarmo Kiviväli ning Priit Võigemasti sisenditega „Rohelised niidud“. „Rohelised niidud“ pakkus ka senise teatriaasta teiseks parima videokunstnike töö – autoriteks Maarek Toompere ja Mare Kõrtsini.

„Danzu“mehena pööran alati tähelepanu liikumisele ning tervelt kuus täiendasid suvelavastustest kogu teatriaasta TOP10-t: Eve Mutso „Rahamaa“, Liisi Org „Rohelised niidud“, Tiina Mölder „Võluöö ulgumerel“, Rauno Zubko „Üks helevalge tuvi“, Liina Viirsalu „Rasmus ja Maria“ ning Janek Savolainen „Ivan Narodny – mees, kes luiskas tõde“. Viimases kõlas ka teatrisuve teiseks parim uus eestikeelne laul „Minu mees“, millest meloodiliselt ilusamaks pean vaid „Kuninga käsk“ pärit etenduse ava – ehk „Peiarite laulu“. Kuid lisaks 3 suurepärast EiK-i esitatud ja Liina Sumera kirjutatud „Lahenduste ministeerium“ laulu – „Keegi hoolib“, „Lombid“ ja „Katuste ja tekkide all“ võitsid minu südame. Samuti nagu ka lavastusest „Mere laul“ soome keelest tõlgitud „Mere laul“, aga ka mitmed „Rasmus ja Maria“ muusikalilaulud, nagu näiteks „Hooletud sõnad“ või „Võim on õnn ja õnn on raha“. Draamanäitlejatest häid tantsijaid oli lisaks juba mainitud Jaanovitsile veelgi – Helena Lotman „Rahamaa“, Jan Uuspõld+Laura Võigemast „Rohelised niidud“, Jane Napp „Kes kardab Virginia Woolfi?“, Kristjan Üksküla+Hele Palumaa+Kaspar Velberg „Võluöö ulgumerel“, Kristo Viiding+Teele Pärn „Üks helevalge tuvi“, Agur Seim+Jordi Ripley „Läbi linna: Annelinn“ ning Taavi Teplenkovi liikumine „Rahamaas“. 

Peamiselt draamasuunitlusega lavastustes parimad lauljad: Kristjan Häggblom "Rongirüüv", Kristjan Üksküla, Hele Palumaa ja Paul Abiline eeskätt, aga teised ka "Võluöö ulgumerel", Sepo Seeman+Guido Kangur+Piret Laurimaa (perebänd) "Võrratu maailm", vähemalt Maarja Mõts ja Jass Kalev Mäe "Me peale ülalt jälle paistsid tähed", Emili Rohumaa "Üks helevalge tuvi", "Spaghetti" trio ja Leonhard Sass Taalmaa "Isad ja pojad", Peeter Volkonski "Oskar Luts..." jpt. Muusikateatris: Kaari Kattai "Ivan Narodny - mees, kes luiskas tõde", Atlantise keiser" kogu trupp. "Rasmus ja Maria" kogu trupp, aga eriti Merit Männiste, Ago Anderson(!), Janek Joost. Marten Kuningas, Merlin Kivi, Mait Joorits ja teised lavastuses "Mere laul", Mihkel Kuusk ja Maria Paiste "Kibe!", Kymbali Williams "Õhud meie vahel", "Rohelised niidud" kogu trupp, Rute Trochynskyi jt "Kuninga käsk" jne jne jne

Muusikalistest kujundustest oli (lisaks mainutud "Rahamaa" omale, mida kahtlustan, et kas suudetaksegi tänavu ületada) lavastuse tervikut tublisti rikastav Emma Elisabeth Toots-viiuliga, Viktoria (Riko) Misnik karmoška ja lõõtsaga ning Jakob Ermann oma viiuliga lavastuses „Õnne valem ehk Meiereist miljonäriks“ ning Siim Aimla oma bändiga „Rohelistel niitudel“. Unustamata Tõnis Leemetsa „UFO“likke viisididega saateid.

Suvel on ju mõistagi valgust nagunii küllaga ning hiliste tundideni, kuid valgukujundusi saab esile tõsta kaks: Priidu Adlas „Üks helevalge tuvi“ ning Mari-Riin Paavo/Laura Mari Mäits „Me peale ülalt jälle paistsid tähed“. Karoliina Villem tegi Astra Irene Susi Muusikaliteatri egiidi alt väga stiilsed juukseseaded lavastusele „Vankumatu“.

Kui siin veel eraldi lugeda naerurohkuse järgi üles need suvised naljarohkeimad lavastused, millest kõik polnud isegi komöödiad, siis aasta siiani 10ne enim naerutanud lavastuse sekka trügis suvest tervelt 7: 1Teater „Tutvumiskuulutus“, Kiidjärvel Thors Filmsi „Rohelised niidud“, Eesti Draamateater „Rahamaa“, TEMUFI „Oskar Luts ehk Laul igavesest õnnest“, Kontserdihunt „Isad ja pojad“, Esna mõisa projektiteatri „Võluöö ulgumerel“ ja Ajateatri „Duetid“.

Ent heade lugude kõige lõpus tuleb ju ikka puänt – suve parim ja üllatuslikum lõpupuänt oli peidus Piret Jaaksi kirjutatud ja Jaanus Nuutre lavastatud „Öökuningannas“.

---

Eesti Päevalehe jaoks kirjutasin pikemalt lahti 2024.aasta suve suurimad teatrielamused. Kuna kogu TOP10 kujunes tähemärkide arvult liiga kopsakaks, siis EPLi lehele mahutas toimetaja vaid 5 esimest. Aga kuna ma ka kohtade 10.-6. kohta siiski juba tekstid valmis olin kirjutanud, siis avaldan need siin:

10. 1Teater „Tutvumiskuulutus“ – Ohtu mõisas

Ühtlasi võib selle lavastuse tituleerida ka sel suvel kõigist kõige rohkem naerulihaseid pinguldanud lavastuseks. Suurepärane roll tänavuselt juubilarilt Allan Noormetsalt, aga ka kogu ülejäänud trupilt – Merilin Kirbits, Triinu Meriste ja Andres Raag. Peeter Tammearu on lavastanud kunstnik Karmo Mende ja Anne-Mai Heimolaga Ohtu mõisa tänapäevaseks ja seda „meie aega“ seal saalis ju me väga palju näinud ei ole. Komöödia inimsuhetest ja naljakatest situatsioonidest, mille all tuksub ka südamlikkus.

9. Kontserdihunt „Isad ja pojad“ – Palmse mõisa pargis

Muidu võiks ka Tutvumiskuulutust eelistada, aga see on ikka rohkem nö. meie oma lugu. Autoriks Ott Kilusk ja tegevus toimumas tänapäeva Eestis. Laval 2 paari päris elu isasid ja poegasid, kes ka rollides on isad ja pojad. Hannes ja Rasmus Kaljujärv ning Indrek ja Leonhard Sass Taalmaa. Lisaks vanaisana Egon Nuter. Ja kuigi laval ühtegi naist pole, on perekonna matriarh maalil kohal ning meestel meelel, sest kokku on tuldudki ema mälestamiseks. Kuid ilma naisteta on ikkagi kurb maailm. Suur vabaõhulava (kunstnik Iir Hermeliin) mängimas võrratult kaasa ning kõik inimtüübid pakuvad ära- ja kaasatundmist. 


Kaks lühilavastust teatriõhtu tervikus. Esimene vaatus Mrožeki „Võluöö“ ja teine sama autori „Ulgumerel“. Mõlemad rikastatud muusikaga, esimeses ka väga ägedad tantsud (koreograaf Tiina Mölder). Absurd, mis oma märkide ja varjatud sõnumitega pakub lisaks pealispinna huumorile sügavamale kaevumist ning enda maailmaga seoste loomist. Iseäranis teine vaatus lõikas vahedalt otse praeguse Eesti poliitikaga paralleele ridamisi. Esimene vaatus seevastu oli rohkem üksikinimestes, sh. iseendas ja tuttavates-sõprades äratundmisi pakkuv. Esimeses kaks meest tegelemast illusioonidega -  mille uskumisel on tegelik väärtus inimese enda jaoks? Teises kolm meest otsustamas, kes neist peale merel juhtunud õnnetust peaks end ohverdama teistele söögiks. Tugevama õigus ja võimu mahhinatsioonimängud on eriti koledad kui neid kõrvalt vaadata ja tõstatab küsimuse, kas seestpoolt neid vaadates tõesti ei nähta? Mõlemas vaatuses mängimas Kristjan Üksküla ja Kaspar Velberg, esimeses lisaks ka Hele Palumaa ning teises Paul Abiline, Mathias Ausmeel ja Johan-Eerik Kõlar.

7. Skene Katus Kunstile „Kes kardab Virginia Woolfi?“ – Jaanihanso Siidrifarmi saalis

Edward Albee psühholoogilise teatri meistriteos Andrus Vaariku lavastatuna. Vaarikul endal seljataga üle 300 lavastust sama materjali peaosa mängides, on siin võimalus teha see lugu rõhuasetustega, mida tema nägemuses tuleks võimendada. Ühed suve tipprollidest pakuvad Alo Kõrve, Carita Vaikjärv ja Jane Napp ning ega Nils Mattias Steinberg kolleegidele ka kuidagi alla jää, lihtsalt vast polnud see tal samavõrd „tema omaks tehtud“ kui teistel. Ikka see saatuslik öö, mil noorem paar tuleb vanemale paarile külla. Algab „mäng“ väljamõeldud lapse ümber, aga ka mäng „inimestega“. Vanem paar on ilmselgelt juba aastakümneid mänginud teineteise närvidel. Mis nende motiivid on ja miks keegi mängib, see pakub vaatajale nuputamist ning lõputult põnevate teooriate punumist. Ka selgi korral sai mingeid uusi mõtteid, isegi kui varem nähtud erinevate lavastusversioonide (nii Eesti kui maailma teatrites) ja filmi koguarv läheneb juba kümnele.

6. Thors Filmsi Kiidjärve teatriprojekt „Rohelised niidud“ – Kiidjärve mõisapargis 

Ott Kiluski suurepärane dramaturgia (millesse on panustanud ka Tarmo Kiviväli, Maarek Toompere ja lavastaja Priit Võigemast) elustas Eesti Raadio Meeskvarteti sündimise ja laialimineku loo, sh. nende inimeste ja nende lähikondsete elusaatused. Suurepärase muusika, tantsude, videokujunduse ja kostüümidega suurlavastus – valgussähvatuste saatel teater nagu rokk-kontsert. Ohtralt nostalgiat ja naeru pakkuv, lugude galerii, millest üks vahvam kui teine, üks leidlikum kui eelmine. Minu suurimaks kriitikaks kõigest isiklikust maitsest johtuv – eelmine, ehk „Ada“ tõstis lati Kiidjärvel sedavõrd üüratult kõrgele, millest üle hüppamine oligi võimatu (ühele meie kultuuritegelasele keskendudes jõuab vast natuke sügavamale?). „Adat“ nägemata, oleks ka „Rohelised niidud“ siin veelgi kõrgemalt hinnatum. Ehkki see, mis oli, läks ka vägagi korda ja meeldis. Suurepäraste näitlejate suurepärane rollide paraad, kellest eriti tahaks esile tõsta Sepo Seemani ja Peeter Oja rolli(de)loomet. Aga näiteks kõige ägedamalt näitlejatest vihtusid tantsu hoopis Jan Uuspõld ja Laura Võigemast! Täidlane ja rahulduspakkuv tervik (eelesietendusel ei olnud veel muusikaliselt kõik näitlejad tasemel, aga see kuuldavasti olla hilisemates etendustes kohe paika loksunud).

Teravaima tipu, ehk kohad 1.-5. leiab koos Jaak Alliku ja Liis Seljamaa tänavuste suveteatri tippudega siit (sellest artiklist on pärit ka siinse teksti päises olev fotode kollaaž): 


---

teisipäev, 3. september 2024

Võluöö ulgumerel - Teatriprojekt Esna mõisas - 2024 Suveteatripäevik 16.sissekanne

„Võluöö ulgumerel“

„Võluöö ulgumerel“ lühilavastusi võib võtta kui kiiksuga komöödiaid, kuid vaadates sügavamale pinna alla, jõuab sealt inimloomuse hämaraladele. Mrożeki kõverpeeglis tunneme ära ka iseennast, ehkki seda on raske tunnistada. Lihtsam on näha neis tüüpides sõpru-tuttavaid-töökaaslaseid.


Maailma teatriajaloo kõige hinnatuim Poola dramaturg Sławomir Mrożek (29.06.1930–15.08.2013) on autorina lavastajate jaoks olnud paras pähkel. Ebarealistlike tegelaste, olukordade ja juhtumite kaudu torgib ta publiku halle ajurakke päris eluga ülekantud tähenduses seoseid looma. Iseasi, kas teatritegijad ja publik suudavad absurdi ja allegooriate varjukihi alt tegelikud intellektuaalsed sõnumid lahti muukida. Pahatihti üks või teine ei taba piisavalt kogu rikkalikku märkide keelt ja nii võib õigustatult pidada Mrożekit võrdlemisi „keeruliseks“ autoriks.

Vastuoluline autor

Oli ju mees ka ise üsna vastuoluline ja mõneti isegi absurdi liigitatava elusaatusega. Noorena, Stalini-ajal...



Lavastuse turunduslik tekst (fotod pildistas Leon Allik):

"Võluöö ulgumerel"
Esna mõis (Esna)

Elava muusika, laulude ja tantsudega põimitud absurdikomöödia põhineb kahel lühinäidendil, mille autoriks on üle maailma tuntud poola näitekirjanik Sławomir Mrożek.  

Esna mõisa saal muutub lavastuse esimeses vaatuses hotellitoaks, kus peatuvad kaks ühisel tööreisil viibivat kolleegi. Kui keset ööd ilmub hotellituppa võluv naisterahvas, muutub nii kollegiaalsuse kui ka kaine mõistuse säilitamine omaette väljakutseks. 

Teises vaatuses leiab publik end ulgumerelt, kus hulbib lihtne parveke kolme laevahukust pääsenud frakis mehega, kelle toiduvarud on otsa saanud. Kuna tegu on poliitiliste võimete poolest väga andeka seltskonnaga, algavad tipptasemel läbirääkimised, et leida kõiki osapooli rahuldav lahendus.

Lavastuse “Võluöö ulgumerel” autor on Sławomir Mrożek, tõlkija Hendrik Lindepuu, lavastaja Kristjan Üksküla ja kunstnik Maarja Viiding. Näitlejatena astuvad üles Kaspar Velberg (Linnateater), Kristjan Üksküla (Theatrum), Hele Palumaa, Paul Abiline, Mathias Ausmeel, Johan-Eerik Kõlar, Sundari Lüllmann, Raili Kõlar.

 Etendused toimuvad 10.–30. augustini Järvamaal Peetri kihelkonnas Esna Mõisa saalis.