esmaspäev, 19. august 2024

Kodoaknad ei unu - Teater Varius - 2024 Suveteatripäevik 15.sissekanne


„Kodoaknad ei unu.“ Nii kaua, kui hing on sees, leiab alati põhjuse kodupaika kokku tulla

Suurest üle mere põgenemisest kõnelev lavastus toob vaataja ette Kihnu ajaloo verstapostid, kohad ja inimesed.


Sõit Kihnu, tubli tund merelainetel, on juba iseenesest elamus! Lummav otsatu avarus ja vabadus – hing ja vaim saavad korralikult kosutust. Kohale jõudes jalgrattaga saare teises otsas toimuvale etendusele sõites saab ka saare sisemusele silma peale visata. Kui mandril on kodukohvikute päevad, siis Kihnus on nii mõnelegi õuele püsivalt külalistele söömiseks üles seatud lauad-toolid ja pakutakse hõrgutisi, muu hulgas hülgeliha ja suitsukala. Otse loomulikult ka Kihnu oma saia ja leiba, mis on täiesti erilise maitsega. Ahjusoojad ja üpris pirakad, oleks nagu pikkupidi täpselt saare rendirataste korvi mõõdu järgi tehtud!

Ja muidugi need punaviirulised kördid, mis siin-seal Kihnu naistel vilksatavad! Panevad vist silmad virvendama ka kõige kogenumatel seelikuküttidel! Sellega tuleb mõistagi ettevaatlik olla, sest Kihnu naised olla teada-tuntult kanged, siin maal on just nende käes võim. Sest kui mehed jäävad naiste töödega jänni, siis Kihnu naised teevad ära nii meeste kui ka enda tööd. Aga nagu isegi New York Times viis aastat tagasi kirjutas, siis on üks töö, mida Kihnu naised ei tee: hauakaevamine. Kuigi seegi on vist nüüdseks rohkem legend.

Kes juba korra Kihnu läheb...



Lavastuse turunduslik tekst (siinsed fotod tegi Silvia Soide):

SUVELAVASTUS KIHNUS
KODOAKNAD EI UNU
Metsamaa pärimustalus augustis 2024


Etendusest

Aastal 2024 möödub 80 aastat eestlaste sundpõgenemisest läände. Eriti traagiline oli see väikesel Kihnu saarel. Ainuüksi Kihnu kaudu siirdus 1944. aasta suvel ja sügisel välismaale üle 3000 eestlase, sealhulgas lahkus kolmandik Kihnu saare elanikkonnast (üle 300 inimese).

2024. aastal saab Kihnu Muuseumil täis 50. tegevusaasta ning juubeliaastat tähistatakse Teise maailmasõja lõpus toimunud kihnlaste väljarände teemalise uurimistöö, seminari ning näitusega, mida toetab kavandatav lavastus „Kodoaknad ei unu!“ Metsamaa taluõuel. Lavastus käsitleb ka talu saamislugu.

Autor ja lavastaja Heidi Sarapuu on saarerahva ja Tallinna Linnateatri näitlejatega koostööd teinud 6 aastat tagasi lustliku lavastusega „Meri muigab teitele vasta …“ mis toetus Kihnu pärimuskultuurile. Seekordne lavastus toetub inimsaatusele, ajaloole, kust ei puudu ka Kihnu rahvakultuur, laul ja tants.

Autor alustas materjalide kogumist juba selle aasta jaanuaris, lugenud kirjavahetusi, intervjueerinud kihnlaste järeltulijad Eestis ja Rootsis. Traagikat on nendes inimsaatustes küllaga, aga puudu pole ka heast huumorist. 

Lavastuse ettevalmistamisel on suur abi olnud Kaja Haukanõmmel, kelle doktoritöö käsitles Balti pagulaste temaatikat ja kes jõudis intervjueerida ka siit ilmast juba tänaseks lahkunud kihnlasi.

Kogutud materjalid on kavas üle anda Kihnu muuseumile.                        
Projekti teostaja on MTÜ Teater Varius.


Lavastusmeeskond

Autor ja lavastaja – HEIDI SARAPUU
Kunstnikud – KARMO MENDE, MARE KÕRTSINI
Muusikaline kujundaja – PEETER KALJUMÄE
Tantsuseaded – AARE RANDER
Kostüümikunstnik – JANA WOLKE
Grimm – TUULI ALLIKSAAR
Osades – LII TEDRE, LAURI NEBEL, PEETER KALJUMÄE, KATRI JUSS (RO Estonia),
URMAS PÕLDMA (RO Estonia), REIN SAAR (RO Estonia), JAANIS VALK, MARIA MICHELSON
Muusikud – MIRJAM AAV, EGERT PULL, ANNI MÄTAS

laupäev, 17. august 2024

Kahe isanda teener - Kuressaare Teater - 2024 Suveteatripäevik 14.sissekanne


„Kahe isanda teener“ on vahvalt täidlane eeskujuliku ansamblitunnetusega „bänditeater“

„Kahe isanda teener“ on aus koomusk, mis ei varja, vaid hoopis eputab oma lihtsusega. Etenduse edenedes kütab aga rahvast järjest enam üles. Commedia dell’arte annab tiivad stiiliga ideaalselt sobituvale n-ö ülemängimisele. Vahva mängustiil, mis näis näitlejaid veelgi hoogsamale maneerile inspireerivat.


Kuressaare teatril on kombeks suveks oma teatri seinte vahelt välja kolida ja otsida saarel huvitavaid mängukohti. Sel korral osutus selleks Oti mõisa õu Pöide kihelkonnas. Mõisahoone küljel ilutseb kõrguses aastaarv 1850, mis eeldatavasti märgib praeguse peahoone ehitusaega. Vana rüütlimõis on üks Saaremaa vanimatest, Pöide ordulinnuse majandusmõisana on hoonet esimest korda ürikutes mainitud juba aastal 1309. Seal lavastatud Carlo Goldoni (25.02.1707–6.02.1793) „Kahe isanda teener“ viib meid aga 18.sajandi Veneetsiasse.

Vaen kahe autori vahel

Kes siis ei teaks „Armastust kolme apelsini vastu“, mille autor oli Carlo Gozzi....

Loe edasi kogu arvustust siit: 


Teatri turunduslik tekst (siinsed fotod tegi Kalev Lilleorg ja need on pärit Eesti Päevalehest ja teatri FB lehelt):

KAHE ISANDA TEENER
Carlo Goldoni

Igal spagetil on kaks otsa!

Mina, Truffaldino Battochio Bergamo orust, olen lihtne ja aus teener. Sellele vaatamata levib paljudes Itaalia linnades, kus olen oma tagasihoidlikku kõhutäit välja teeninud, minu kohta alatu laimujutt. Mina pidavat olema õgard ja laiskvorst. Selle vale on välja mõelnud need, kes saavad isegi pastakeeduvee vaatamisest kõhuvalu. Need inimesed on mu kauni ja lõppematu söögiisu pärast lihtsalt kadedad.

Eriti nöögitakse mind ühe seiga tõttu, mis leidis aset Veneetsias. Tol imeilusal päeval osutusid minu oskused teenrina nii hinnatuks, et neid vajas suisa kaks isandat. See, mis järgnes, polnud minu süü. Kõik need tähtsad ja armunud sinjoored, sinjoriinad ning see Pasquel, kes selle looga seotud oli, keetsid kokku sellise kirgederisoto, et minul, vaesel mehel ei jäänud mitte midagi muud üle, kui enda aus spagetimulk oma naha päästmiseks tööle panna.

Olen tänulik näitekirjanik Carlo Goldonile, kes mu loo 1746. aastal faktitruilt kirja pani. Kutsun teid kõiki seda vaatama, et mu ausale nimele tehtud ülekohus saaks õigeks seatud nagu kord ja kohus.

Ciaobatta!

Truffaldino 
P.S. Kahjuks ei ole ma ise seda näitemängu lugenud. Pole söömise kõrvalt lihtsalt aega olnud, et lugema õppida.

Autor Carlo Goldoni
Tõlkija Eva Kolli
Lavastaja Sander Pukk
Dramaturgid Siret Campbell ja Sander Pukk
Kunstnik Annika Lindemann
Helilooja Urmas Lattikas
Kostüümide õmblemine ja teostus: Kerli Praks

Osades: Loviise Kapper, Pirte Laura Lember, Kaisa Selde, Karl Edgar Tammi (Must Kast), Theodor Tabor, Tanel Ting, Markus Habakukk ja Jürgen Gansen

Etendused 29. juuli – 10. august Oti mõisa õuel. Algus igal õhtul kell 18:00!

Etendus on kahes vaatuses, kestab umbes 3 tundi.

Täname abi eest: Tallinna Linnateater, Ugala Teater, Endla Teater, Steve Hindrekson, Erki Tammemäe, Annifrid Muda, Mari Pärtelpoeg. 

teisipäev, 13. august 2024

UFO - Theatrum - 2024 Suveteatripäevik 13.sissekanne


Theatrumi „Ufo“ on puändiga lugu, mis nõuab vaatajalt kannatlikkust. Kohati ehk liigagi palju 

Theatrumi „Ufo“ finaal paneb mõtlema nii ufoteemade kui ka laiemalt jutustatud lugude tõepärasuse olulisusest.

Kui saabus info, et Theatrum plaanib Viinistul välja tuua Venemaal sündinud, kuid pärast täiemahulise sõja algamist kodakondsusest lahti öelnud ja poolakast abikaasa kodakondsuse võtnud Ivan Võrõpajevi 2012. aastal avaldatud näidendi „Ufo“, oli selge, et sellest saab üks suve teatrisündmustest. Eestis tehakse haruharva sci-fi (science fiction ehk teadusulme – toim) sisuga teatrit, kuigi ega „Ufogi“ pole otseselt sci-fi, vaid keskendub inimestele, kes jutustavad lavastuse kaudu oma loo ufoga kohtumisest. Lavastus on eeskätt inimtüüpidest ja laiemalt lugude jutustamisest. Kui oluline on, et lugudel, mida loeme või vaatame teatri/filmi vormis, on tõepõhi all? Olgu lisatud, et autor (koos oma pojaga) tegi näidendi põhjal filmi, mis esilinastus 2020. aastal Varssavi filmifestivalil. See on mõneti oluline infokild, arvestades lavaloo viimast monoloogi.

Taustaks teadmine, et autor intervjueeris 14 inimest, kes on nende endi sõnul olnud tulnukatega vahetus kontaktis, ja valis neist välja kümme. Nii koostaski ta lugudest oma näidendi tervikteksti.

Ainult et see siiski pole päris nii...


mh. "Helvin Kaljula oli kogu lavastuse kõige väärtuslikum komponent. Sedavõrd psühholoogiliselt välja tahutud päris inimtüüp ja seda vaid ühe monoloogilõiguga."


Lavastuse turunduslik tekst (siinsed Gabriela Urm'i tehtud fotod on pärit teatri FB seinalt):

UFO
Theatrum

Autor: Ivan Võrõpajev
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Tiit Alte
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi 
Video- ja valguskunstnik: Leon Allik
Helilooja: Tõnis Leemets
Produtsent: Ivo Leek

Osades: Ott Aardam, Andri Luup, Helvin Kaljula, Teele O’Brock, Laura Peterson-Aardam, Tarmo Song, Anna-Magdalena Peterson, Merlin Kivi, Jonathan Peterson, Mark Erik Savi.

Esietendus 4. juulil 2024 Viinistu Katlamaja Teatrisaalis 

„Ufo” avaldub – maandub, veendub ja lavaldub – Viinistu katlamaja teatrisaalis.

Mis on ufo? Mida tähendab kohtuda ufoga? Mis tasandil see toimub? Kas olen ehk minagi juba kohtunud maavälise tsivilisatsiooniga, teadmata, et see oligi see? Millises reaalsuses selline kohtumine  aset leiab, kuidas me tajume reaalsust? Milline osa on siin meie hinge suurel ootusel, igatsusel ja lootusel parema maailma järele, kujutlusel ja fantaasial? Mis see kõik kokku „on”?

„Ufo” autor Ivan Võrõpajev (1974) on üks huvitavamaid kaasaja dramaturge, kelle näidendid püsivad aktuaalsena ja nende lavastusi on alati saatnud suur publikuhuvi kogu maailmas. Ka meil, Eestis. Theatrumi repertuaaris on olnud „Joobnud” ja „Delhi tants”, praegu mängime „Iraani konverentsi”.

Autor otsis interneti teel inimesi, kes väitsid, et neil on olnud kohtumine maavälise tsivilisatsiooniga. Ta valis paljude oma kogemusest rääkinud inimeste seast välja need, kelle lood tundusid kõige adekvaatsemad, kohtus nendega, filmis neid ja kirjutas nende lugude põhjal stsenaariumi. Nii avanesid paljude inimeste elu lood: nende hinged, samuti neid kujundanud olud ja igatsused. 

Kuna kõiki intervjueeritud inimesi pole võimalik tunnistuste andmiseks kindlatel kellaaegadel ühte geograafilisse punkti koondada, siis on näitlejad võtnud enda peale ülesande nende karaktereid, kogemust ja sõnumeid meie ees avada.

Etenduse käigus annavad oma erilistest kohtumistest rõõmsalt ja samas tõsiselt tunnistust 9 meie planeedi eri paikadest pärit, erineva eluea ja kutsumusega, mitmesuguseid ameteid pidavat naist ja meest.

Kutsume teid veetma kaunist suvepäeva Viinistu kultuurikeskuses, et jalutada rannakülas, külastada kunstimuuseumi, mis sisaldab üht rikkalikumat valikut Eesti kunstist läbi aegade, ja viibida loojangu eel etendusel, mis kõneleb inimhinge rahu- ja koduigatsuse kogemise ootamatutest võimalustest meie äreval ajal.

Et saada uut jõudu ja rõõmu igapäevaste ülesannete lahendamiseks ja võimaluse kaasinimeste suuremate ootuste ja lootuste valguses endagi hinge vaadata.

Etendus kestab kuni 3h 15min koos vaheajaga.

teisipäev, 6. august 2024

Spaghetti - Piip ja Tuut Teater - 2024 Suveteatripäevik 12.sissekanne


„Spaghetti“. Lõbus, õpetlik, musitseerima inspireeriv ja klounaadiga kurameeriv lavalugu 

Piip ja Tuut Teatri „Spaghetti“ pakub mõnusat muusikat, vahvat liikumist ja värviküllast teatriimesid pakkuvat kunstnikutööd. Öeldakse, et mitu kokka head suppi ei keeda, aga kuidas on lood spagettidega? Selle saladuse saab teada Piip ja Tuut Teatri meisterkokkade koguperekomöödiast.

Sissejuhatuseks üks tõestisündinud lugu. Kujuta ette Soomes asuva Tampere kesklinna. Peatänavat Hämeenkatu poolitab sild. Silla kõrval asus 1980ndatel Rosso-nimeline restoran (praegu on selle nimi Puisto), tollal üks kuulsamaid kohalikke itaaliapäraseid restorane. Kord seal seltskonnaga süües soovis keegi oma pastale ketšupit. Palve esitati ettekandjale ja saadeti ta kööki ketšupipudeli järele, ent tuli sealt tagasi mitte teada-tuntud punase kastmega, vaid hoopis vihast punaseks värvunud näoga kokaga, kes karjus juba kaugelt: „Välja minu restoranist! Või temale ei kõlba minu maitsestatud toit!“ Meie saime oma söögi siiski rahulikult lõpetatud, sest pärast kähmlust ketšupisoovijaga ja tolle õue talutamist tuli valge mütsiga köögijumal ja küsis, kas keegi meist veel ketšupit soovib. Keeldusime viisakalt, kuna selline soov oligi tõesti vaid ühel meist.

Peale selle, et Piip ja Tuut Teater on maailma parim, on nad ka maailma kõige targemad Eesti klounid, sest on osanud oma teatri hõlma alla võtta neli andekat näitlejat Viljandi lavakooli 12. lennust – Grete Konksi, Maarja Tammemäe, Stefan Heina ja Kristjan Poomi. Viimati nimetatu neist on nüüd jõudnud otsapidi BFMi filmirežissööriõpingutele ja valmis teinud oma debüütlavastuse. Eks ole ju režissöör teise nimega filmiLAVASTAJA.



Turunduslik tekst teatri kodulehelt (esimene siinsetest fotodest on pärit teatri FB seinalt):

Søren Ovesen "SPAGHETTI"

Meisterkokk ja tema abikokk teavad väga täpselt, kuidas itaaliapäraseid spagette õigesti valmistada. Seda tuleb teha nii, nagu vanas heas retseptiraamatus on kirjas ja nii, nagu seda on alati tehtud. Ei mingeid kõrvalekaldumisi. Aga kõik keeratakse köögis peapeale, kui külla tuleb näljane ja veidra olemisega naaber. Kivi ei jää kivi peale, ega pott pliidile. Spagetid valmivad ja maitse on…?
Südamlik ja koomiline lugu sellest, et ka kõige suuremad vastandid, ka kõige kuumemas kohas, nagu köök võivad üksteist rikastada ning erimeelsustest saab üle, kui oled avali meelega ja lased end üllatada.

Taani kaasaegse teatrimehe ja näitekirjaniku Søren Valente Oveseni võluv lugu on juba aastakümneid rõõmustanud noort teatripublikut üle Euroopa. Eestis jõuab näidend esmakordselt lavale 2024. aasta juulis Viscosa kultuuritehases Hiiumaal ning alates sügisest on mängupaigaks Piip ja Tuut Teater Toompeal.

Peredele ja lastele alates 3. eluaastast. 
Kestus 45 minutit

Lavastaja – Kristjan Poom (miisukal „Kassid“)
Koreograaf - Marge Ehrenbusch ("Cabaret Siberia", "Rebane - filosoof", miisukal „Kassid“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Kunstnik – Inga Vares (miisukal „Kassid“, "Rebane filosoof", muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Valguskujundus – Marita Keskküla (muusikal "Tallinna karud")
Helilooja - Tõnu Raadik (miisukal "Kassid"),
Laulusõnad - Grete Konksi
Plakatipilt – Haide Männamäe
Näitlejad – Maarja Tammemägi, Grete Konksi, Stefan Hein (miisukal „Kassid“, „King nr.39“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)

Esietendus 2.07.2024 Viscosa kultuuritehases, Hiiumaal


reede, 2. august 2024

Salakuulaja Vastseliinas - Vastseliina Piiskopilinnuse teatriprojekt - 2024 Suveteatripäevik 11.sissekanne


„Salakuulaja Vastseliinas“ on ideaalne suveteater – vabas õhus, võimsa lavaga, tegevustikku jagub kõikjale 

Põnevus, action ja huumor mängitakse julgeolekueksperdist kirjaniku Erkki Koorti teosel põhinevas lavastuses kenasti välja. Kui võrrelda lavastust millegi varasemaga, tuleb esimesena meelde film „Viimne reliikvia“, kuigi kultusfilmi tegevus toimus kaks sajandit hiljem.

Võrumaa raamatukogu on teinud vahva tähelepaneku autor Erkki Koorti kohta: pärast esimese raamatu avaldamist tutvustati teda esinemistel ja televisioonis kui „julgeolekueksperdist kirjanikku“, viimasel ajal aga „kirjanikust julgeolekueksperti“. Praeguseks avaldatud neljast raamatust kolm kuuluvad Koorti n-ö keskaegsesse krimisarja, kus 1300ndate Kagu- ja Lõuna-Eestis hargnevad lahti ohtrate kuritegudeni viivad tegelikel sündmustel põhinevad seikluslood. Olgugi et kirjanik on laenanud motiive ja lugusid piirkonnast (ja täpsest ajast) hoolimata ka mujalt. Kõik kolm raamatut on olnud nomineeritud Eesti parima raamatu valimisel ilukirjanduse kategoorias ja kirjanik on juba avaldanud, et neljanda osa kirjutamine on tal pooleli.

Kronoloogiliselt need romaanid ei ole järjekorras. Esimesena ilmus „Kättemaks Kirumpääl“. Tänavuses suveteatrikavas esietendunud, lavastaja Tarmo Tagametsa dramatiseeritud „Salakuulaja Vastseliinas“ on tegelikult kolmas osa, ent esimese eellugu, sest Markus (Markus Truup) saabub Kirumpääle just nimelt Vastseliinast. Hiljuti loetud Kirumpää-loo teadmistega varustatult asus ka siinkirjutaja oma üht oodatuimat teatrilavastust vaatama, sest sarja esimene osa tõesti oli sedavõrd hea! ......



Lavastuse turunduslik tekst (siinsed fotod tegi Rain Traagel):

Vastseliina linnuse suvelavastus "Salakuulaja Vastseliinas"
 
Peaosades Markus Truup ja Sten Karpov
 
2024 aasta suvel rullub Vastseliina linnuses lahti keskaegne müsteerium, mis põhineb päriselulistel sündmustel. Vastseliina Piiskopilinnuse autentses miljöös tuuakse välja suvelavastus, mis on valminud Erkki Koorti romaani ”Salakuulaja Vastseliinas” põhjal. Etendus viib meid tagasi 14.sajandi algusesse, mil ühel suvepäeval saabusid Vastseliina piiskopilinnuse müüre ründama Pihkvast saadetud vibukütid. Peategelase Markuse toob linnusesse selge ülesanne, Kagu-Eestis Liivimaa piire kaitsnud Pugola salka on tabanud reetmine ning mees peab leidma süüdlase. Kas süüdlane leitakse või mitte ning millistesse sekeldustesse noormees oma katsumustel satub, kas meeled võib segi ajada ka mõni ootamatu armumine, seda tuleb oma silmaga vaatama tulla. Lavastuse eesmärk on pakkuda publikule ajastutruud atmosfääri sümbioosis looduse ilu  ja ajaloolise keskkonnaga.
 
Sissepääs linnusealale: alates kella 16.00. Pileti hind sisaldab eelprogrammi.
Eelprogramm: Eelprogrammi käigus on külastajatel võimalik tutvuda keskaja eluoluga meie elamuskeskuses. Uksed avab ka Anatoli Strahhovi maalinäitus “Vaikuse tasakaal”. Lisaks on võimalik osaleda ajastutruudes õpitubades, minna ringkäigule koos linnuse rahvaga, külastada käsitöömeistrite laata ning noorukieas külastajad saavad proovile panna oma oskused seikluslikul "rüütlirajal". Kohapeal pakutakse võimalust keha kinnitada ning nautida erinevate ajastute toite, sealhulgas keskaegset kööki.
 
Autor: Erkki Koort
Lavastaja ja dramatiseerija: Tarmo Tagamets
Lava ja kostüümikunstnik: Riina Vanhanen
Muusika: Vanamuusikaansambel TRAKULA Lätist
Valguskujundaja: Kristen Kalev Lina
Helikunstnik/muusikaline kujundaja: Vootele Ruusmaa

Osades:
Peaosades Markus Truup ja Sten Karpov
Silva Pijon
Agur Seim
Karel Käos
Helgur Rosenthal
Imre Õunapuu (Rakvere teater)
Märten Matsu, (Rakvere teater)
jt.

Korraldaja: Vastseliina Piiskopilinnuse SA
Projekt on osa Euroopa kultuuripealinn Tartu 2024 programmist.
Toetajad: Võru Vallavalitsus


laupäev, 27. juuli 2024

Öö õigus - Eili Neuhausi projektiteater/Alatskivi lossi teatriprojekt - 2024 Suveteatripäevik 10.sissekanne


Ilma suurema reklaamita on suveteatrite mängukavva tekkinud Alatskivi lossiga koostöös Eili Neuhausi projektiteatri lavastuse „Öö õigus“ etendused. 

See on just selline Eesti ajaloo üht lõiku elustav, mis on praeguselgi ajalgi hämmastavalt kõnekas (klassika üks peamisi tunnuseid). Ehkki antud juhul on tegemist „moodsa“ klassikaga, kuna lavastuse aluseks olev „Viimase öö õigus“ on Toomas Suumani näidend, mis kirjutatud ning pälvis 11 aastat tagasi Eesti olulisima ja tunnustatuima näidendivõistluse 1.koha! Just selline teatritöö, mille väljatoomisel igatpidi mõistaks Kultuurkapitali toetuse otsust kaasa aidata toetusega, sest tegeletakse ju ühtviisi nii piirkonna turismi edendamisega, loomas on seda professionaalsed tegijad, kes on varasemalt tõestanud oma üle-eestiliste lavastustega, et nad teevad kõrgetasemelist teatrit; kaasatud on vabakutselisi, et neilegi tööd anda; lavalugu jutustab ühest Eesti ajaloo lõigust, mis resoneerub tänapäevaga; ja kõigele lisaks on lavastuse näol tegemist tegijate austusavaldusega võiks ju öelda „varalahkunud“ Toomas Suumanile. Üllatusega selgus, et Kultuurkapital ei andnud selle lavastamise väljatoomiseks sentigi! See ehk seletab ka reklaami vähesust.

Teatriliidu aastaauhindade jagamisel kümme aastat tagasi, oli Raivo Trass parima lavastaja nominent just selle näidendi põhjal tehtud lavastusega! Tänaseks pole meil enam ei Toomast, ega ka Raivot, aga see näidend elab edasi! Lavastaja on küll oma trupiga näidendit pisut kohandanud ja kõigile, kes toona Trassi lavastust Rakverre vaatama ei jõudnud või ka sedavõrd oluliste teatritekstide uusversioonide huviliste rõõmuks - võtnud uuesti lavastada!

Kodumaa, vabadus ja armastus - need on teemad, mis on alati aktuaalsed; teemad, mis ei lähe kunagi moest; teemad, mis alati poevad hinge...



Lavastuse turunduslik tekst (siinsed fotod kuuluvad Alatskivi lossile):

VABAÕHULAVASTUS “ÖÖ ÕIGUS”
 
Idee autor: Toomas Suuman
Töötlus ja lavastaja: Eili Neuhaus
Kunstnik: Reili Evart
Osades: Indrek Saar, Jaan Tristan Kolberg, Eduard Salmistu (Rakvere Teater), Madis Mäeorg(Rakvere Teater) ja Maria Teresa Kalmet
Kaastegev Alatskivi rahvatantsurühm “Kassikangas”
 
“ÖÖ ÕIGUS” on  Toomas Suumani kirjutatud näidendi “Viimase öö õigus” töötlus.  Näidend pälvis 2013. aastal Eesti Teatri Agentuuri näidendivõistluse peapreemia.
 
Näidendi tegevus leiab aset mõned aastad enne ja 10 aastat pärast Eesti Esimese Vabariigi väljakuulutamist. Sündmused hargnevad väljamõeldud Ojastu mõisas, kuhu saabub noor parun Heinrich von Linden, kes mõisa pärijana peab langetama raskeid otsuseid. Minevik, olevik, tulevik segunevad ja suured otsused nõuavad valikuid. Öö viib päevavalguse ja näitab asju, mille olemasolust pole aimugi.
 
“ÖÖ ÕIGUS” on lugu õigusest ja õiglusest, kodumaast ja kodumaatusest, õigusest elada ja armastada, vabadusest olla ja jääda iseendaks.
 
“ÖÖ ÕIGUS” on lugu meestest ja meestele. Mehed teevad plaane, peavad sõdu, ajavad taga tõde, õigust ja vabadust. Ometi ei saa mehed naisteta. Naiste osaks jääb tihti öö mil naised vargsi tulevad ja kindlalt nõuavad  oma õigust - õigust olla õnnelik.
 
Lavastus valmib koostöös SA Alatskivi Lossiga.
Vabaõhuetendused toimuvad SA Alatskivi Lossi sõiduhobuste talli sisehoovis.
Etendused on kahes vaatuses 30 minutilise vaheajaga.
 
NB! Etendusele ei lubata lemmikloomi ega alla 12. aastaseid lapsi. Lastele alates 12. eluaastast kehtib tavapileti hind.
 
Publik istub tõusuga tribüünidel seljatoega toolidel. Kohad vabal valikul.
 
Kohapeal on tund enne etenduse algust võimalus tutvuda Alatskivi Lossi esimese korruse ja keraamikakojaga.


neljapäev, 25. juuli 2024

Öökuninganna - Teater Nuutrum - 2024 Suveteatripäevik 9.sissekanne


„Öökuninganna“ annab terava sutsaka otse puändisõprade teatrisoonde 

Nuutrumi tänavusuviselt „Öökuninganna“ esietenduselt koju jõudes sai üles kirjutatud kolm seekordse teatrielamuse märksõna: „puänt“, „Ülle“ ja „mängukoht“.

Meie teatripildis pole võõras see, et samal ajal lavastatakse mitmes teatris Shakespeare’i, Tšehhovi või McDonagh’ ilmakuulsate näidendite põhjal valminud lavastusi. Sügisel peaksid etenduma näiteks Ibseni „Nukumaja“ uuslavastused nii Endlas kui ka Vanemuises. Maailmaklassika, sealhulgas moodne klassika kõnetab lavastajaid-teatritegijaid oma oluliste teemade ja sildadega. Kuid pole sugugi tavaline, et mõne eesti nüüdisaegse näitekirjaniku näidend jõuab neljanda mängukorrani. Kivirähk ja Tätte võivad selle üle uhked olla. Ent on suisa fenomenaalne, et Eesti nüüdisaegse naisnäitekirjaniku teose põhjal tuleb vaatajate ette neljas lavastus ning seda lausa viimase seitsme aasta sees!

Krimkalik ülesehitus

„Öökuninganna“ on ootamatute puäntidega lugu, mille keskmes on üks tasahilju avalduv suurem saladus......

Loe tervet arvustust siit:


Lavastuse turunduslik tekst (siinsed pildid misanstseenidest on pärit Mari Rostdeldt'i fotokast):

ÖÖKUNINGANNA
Teater Nuutrum

Autor Piret Jaaks
Lavastaja Jaanus Nuutre
Kunstnik Jana Wolke
Helikunstnik Tobias Tammearu
Valguskunstnik Margus Ruhno
Etenduse juht Inge Kaseleht
Osades: Ülle Lichtfeldt (Rakvere Teater), Miika Pihlak, Jaanis Valk

Piret Jaaksi näidend "Öökuninganna" on pinev lugu kahe väga erineva inimese kohtumisest. Nooruses kuulsas ooperiteatris edukalt lauljana töötanud Elli peab pärast traagilist sündmusteahelat toime tulema eluga Eestis, olles iga päev tunnistajaks oma paratamatule allakäigule. Põnev sündmustik käivitub kui noor ja ilus sotsiaaltöötaja Jakob ilmub Elli ukselävele. Oma müstiline roll on täita mehel keda nimetatakse Meemeheks. Kes ta on? Mis asju ta ajab ja mis roll on tal täita Elli elus? Vastused võivad olla üllatvad.

Piret Jaaksi näidend kõneleb ühteaegu humoorikalt ja traagiliselt kahe erineva elusaatuse näitel tunnete, mõtete ja arusaamade kokkupõrkest, lahtitõukest ja "parim enne möödas" hirmust. Samuti sellest, mis meist jääb maha hetkest, kui meid enam ei ole.

Etenduse kestvus 2h 20min, ühe vaheajaga.
Esietendus 04.07.2024  Kolga Mõis, Kuusalu kihelkonnas Harjumaal.

teisipäev, 23. juuli 2024

Draama Liivimaal - Jäneda Pullitalliteater - 2024 Suveteatripäevik 8.sissekanne

 
Jules Verne’i „Draama Liivimaal“ lavastub sama katuse all, kus filmiti „Tõe ja õiguse“ kõrtsistseenid.

Suvel kuluvad kriminullid ideaalselt marjaks ära nii rannaliival raamatu vormis kui ka mõne mõisasaali teatrilaval. Tänavune teatrisuvi pole just täiesti krimkadeta, ent millegipärast on mul ikka ja alati see tunne, et neid võiks palju rohkem olla. Lisaks naerule ja draamale tahaks sumedatel suveöödel põnevust! Seda enam et kõige paremad krimilood sisaldavad nagunii ka üksjagu huumorit ja draamat.

Tänavusuviste 60 uuslavastuse seast võib stiilipuhtad põnevikud üle Eesti teatrilavadelt kokku lugeda kõigest ühe käe sõrmedel. Seda oodatum oli Jäneda Pullitalliteatri „Draama Liivimaal“. Kuna pealkirjaski sees sõna „draama“, siis arvata võib, et kes väga ei süüvi, see ei saa arugi, mis žanri lavastusega tegelikult tegemist on. Siinkirjutajagi tähelepanu köitis esialgu hoopis kombinatsioon, et autoriks on Jules Verne (UNESCO maailma kirjanduse tõlgitumate autorite edetabelis hoiab Agatha Christie järel ja William Shakespeare’i ees, TOP10 ainsa prantslasena, auväärset 2.kohta… Jaan Kross on muide 2306.kohal), aga tegevuskohaks Liivimaa, ehk meie kant!

Ja tõsi ta on – kriminaalne draama, põhilise tegevuskohana „Murtud Risti Kõrts“ kusagil Tallinna ja Riia vahelise postimaantee ääres! Milline leid, kas pole?! ....

Loe edasi kogu arvustust siit:


Lavastuse turunduslik tekst (fotod tegid Ain Paloson):

Jules Verne "Draama Liivimaal"

On aasta 1890. Pärnu lähedase "Murtud Risti" lustakas kõrtsmik võõrustab ootamatult saabunud külalisi. Hommikul leitakse tormivarju palunud pangakäskjalg suletud ukse tagant tapetuna. Tema kotist on kadunud pangale kuulunud 15 000 rubla. Kõik märgid juhatavad samas ööbinud tundmatule. Politseiülem Eck asub ise asja uurima ja tema ees avanevad järjest osaliste eluteed ning tõekspidamised. Ta avastab, et rahvuslikud vastuolud moonutavad ilmseid fakte, samal ajal, kui tõeline mõrvar kindlustab oma alibit valedega. Pinget jagub viimse hetkeni, kuni ootamatu lõpplahendus paljastab vaatajatele mõrvari.

Maailmakuulus kirjanik Jules Verne kirjutas romaani "Draama Liivimaal" ilma Eestimaal käimata, ometi on ta tajunud täpselt ajastu meeleolusid.

Ajaloolise krimidraama on dramatiseerinud Arlet Palmiste.
Lavastaja Eero Spriit.
Mängivad Tarvo Vridolin (Ugala), Rednar Annus, Mihkel Tikerpalu, Veljo Kukk, Tiit Tammleht, Kristjan Arunurm.

esmaspäev, 22. juuli 2024

Isad ja pojad - Kontserdihunt - 2024 Suveteatripäevik 7.sissekanne


„Isasid ja poegi“ vaadates tekkis tunne, et just see ongi huumor, mida eestlased tunnetavad, mis just meid naerma ajab.

Laulusõnad, mille on kuulsaks laulnud nii Uno Loop kui ka ansambel Noorkuu ütlevad nii: 
„Kui ei oleks isasid ja kui ei oleks poegi, 
kui ei oleks vahel veidi vallatust. 
Ja kui ei oleks emasid, kes meil moraali loeksid, 
siis ei oleks õnne ega armastust!“

Paistab, et perekond Murulauk ongi just sellises olukorras, kus emasid justkui enam polekski. Vanaisa Evald (Egon Nuter) on lesk. Ema surma-aastapäevaks tulevad lapsepõlvekoju kadunukese soovi austamiseks (korra aastas ühisfoto tegemine) pojad Sulev (Hannes Kaljujärv) ja Riho (Indrek Taalmaa). Sulev tuleb koos poja Märteni (Rasmus Kaljujärv) ja Riho oma poja Reneega (Leonhard Sass Taalmaa). Sulevi ja Riho on nende naised maha jätnud. Juba keskeale lähenev Märten on küll nii mõnegi pruudiga edutult suhet arendada proovinud, alles ülikoolis tudeeriv Renee pole veel naistega sekeldamisele aega jõudnud pühendada – tema elus on esikohal kunst.

Loe kogu peegeldust edasi siit:


Lavastuse turunduslik tekst (fotod on pärit korraldajalt ja kuuluvad Kontserdihundile):

„Isad ja pojad“ on valusalt koomiline suvelavastus Eesti meestest.
Ahastav appihüüd naiste järele siis kui neid ei ole ja põletav soov põgeneda siis kui nad on! Kogu see jama, mida vahel ka eluks kutsutakse, on nii lootusetu, et ajab naerma ja nii piinlik, et hakka või nutma. Laval on erakordne kamp mehi, kes on ka päris elus isad ja pojad - Hannes ja Rasmus Kaljujärv, Indrek ja Leonhard Sass Taalmaa ning alati muhe vanameister Egon Nuter.

Autor – Ott Kilusk
Lavastaja – Kaili Viidas
Kunstnik – Iir Hermeliin
Muusikaline kujundaja – Feliks Kütt
Osades - Hannes Kaljujärv, Rasmus Kaljujärv, Indrek Taalmaa, Leonhard Sass Taalmaa ja Egon Nuter

Üks väärikas Eesti naine, kes oli ühtaegu nii abikaasa, koduhoidja, ema kui ka vanaema, lahkus ühel kenal päeval siit ilmast. Tema viimaseks sooviks jäi, et perekond igal aastal tema surmapäeval kokku sõidaks, teda meenutaks ja kokkusaamise jäädvustamiseks ühispildi teeks. Kui see päev kätte jõuab, ootab tema lesk Evald koju oma poegi ja pojapoegi, et väärikas tseremoonia üheskoos pidulikult läbi viia. Ka kadunuke on oma perega koos, tõsi küll tuhastatuna urnis, sest ennast maha matta ta ei lubanud. Kas tulijad tahavad või ei taha, aga tulema peab, sest surija viimane soov on püha. Pisikesed takistused, mida ei saaks kunagi juhtuda kui kogu selles seltskonnas oleks vähemalt üks naine, panevad surija pealt näha lihtsa soovi täitmise tõsise kahtluse alla.

See on meeste maailm, mille igapäevast saamatust ja lühinägelikkust iseloomustab naiste karjuv puudumine. Sügav kuristik unistuste ja tegelikkuse vahel, luhtunud plaanid ja naiivne optimism, opakas romantika ja kätte õpitud abitus – need on väärtused, millele toetub iga tõeline Eesti mees ja on veel selle üle uhke pealegi.

Etendused toimuvad 17-27. juulini Palmse mõisa pargis.

kolmapäev, 17. juuli 2024

Tutvumiskuulutus - 1Teater - 2024 Suveteatripäevik 6.sissekanne


„Tutvumiskuulutus“ pakub ühtviisi nalja nii neile, kes juba on suhtes, kui ka neile, kes suhet otsivad, ning kindlasti neilegi, kes kaljukindlalt on otsustanud püsisuhteta elada.

Norm Fosteri suvekomöödiat vaatama minnes võib heaga jätta aju koju puhkama ning lasta end heade näitlejate mängul kanda. Ühtlasi paneb see suure vastutuse igale mängukorrale ehk palju oleneb sellest, kui hästi laval näitlejatel mäng omavahel käima läheb. Esietendusel läks hiilgavalt – kogu saal rõkkas terve etenduse ajal naerda.

Norm Foster kirjutas „Tutvumiskuulutuse“ ligemale 20 aastat tagasi (esmalavastus Kanadas 2005) ning on ühtlasi olnud ka juba viimased paarkümmend aastat maailma teatrites kogu näitekirjanduse ajaloo mängituim Kanada autor. Aastas tehakse keskmiselt 150 lavastust! Tegemist on väga viljaka autoriga, kel on nüüdseks juba kaks korda nii palju näidendeid kui Shakespeare’il ja igal aastal tuleb lisa. Kanadas korraldatakse suviti temanimelist festivali, kus ka tänavu juulis-augustis on kahe tema uhiuue näidendi esietendus. Ta on dramaturg, kes ka ise igal aastal lavalaudadele mängima astub. Peamiselt tuntakse Fosterit komöödiakirjanikuna ning hellitavalt on teda kutsutud Kanada Neil Simoniks. Kuid nagu ta ise ütleb: „Mulle pakub rohkem rahuldust see, kui suudan sama looga publiku naerma ajada ja natuke südant valutama panna. Farsse on väga tore kirjutada, aga lood, mis puudutavad vaatajate südant peale naerukõdi tekitamise, on kõige õnnestunumad.“ Oma kodulehel olevas intervjuus tutvustab autor ka oma näidendite ühisosa tagamaid: „Arvan, et suures osas räägivad need tavalistest inimestest, kes lihtsalt üritavad oma eluga hakkama saada. Ma kunagi ei alusta kirjutamist mingi monumentaalse eesmärgiga. Ma ei taha anda vaatajatele õppetundi või anda edasi mingit põhjapanevat sõnumit, sest arvan, et ma pole selleks kvalifitseeritud. Proovin neid hoopis panna suhtuma natuke paremini neid ümbritsevasse maailma ja see pole praegusel ajal üldsegi lihtne.“

Loe edasi kogu peegeldust siit:


Tekst lavastuse kodulehelt (siinsed fotod tegi Rene Topolev):

TUTVUMISKUULUTUS

Kanada tuntuima näitekirjaniku Norm Foster’i teravmeelne ja südamlik lugu neljast keskealisest vallalisest, kes kõik otsivad hingesugulast. Kõigil neil on ühine eesmärk: leida armastus.

"Armastus on nagu tennis – sa pead olema valmis vastu lööma."

„Tutvumiskuulutus“ pakub teravmeelset dialoogi ja südamlikke hetki, mis panevad publiku naerma esimesest stseenist alates. “Tutvumiskuulutus” on lugu, mis ei jäta kedagi külmaks - see on täis elutervet huumorit ja ootamatuid pöördeid.

"Vanus on vaid number. Kui sa tunned end seesmiselt nooruslikuna, siis see on kõik, mis loeb."

"Kas me pole kõik otsimas seda üht erilist?" küsib Norm Foster oma näidendis, meenutades meile, et armastuse otsingud võivad olla koomilised ja samas ka südantliigutavad.

Tulge Ohtu mõisa Teatritalli „Tutvumiskuuutuse“ etendusele ja veetke meeldejääv õhtu, kus igapäevased hetked muutuvad erakordseteks ja kus naer läbi pisarate on parim tunne!

Inglise keelest tõlkinud Peeter Sauter

Kestab ca 2,5 tundi koos vaheajaga.

Lavastaja Peeter Tammearu
Kunstnik Karmo Mende
Kunstnik Anne-Mai Heimola
Valgus Rene Topolev

LAVAL
Allan Noormets (Tallinna Linnateater)
Andres Raag (Tallinna Linnateater)
Triinu Meriste
Merilin Kirbits (Improteater Impeerium)

teisipäev, 9. juuli 2024

Õhud meie vahel - Emajõe Suveteater/Fridays for Future Eesti - 2024 Suveteatripäevik 5.sissekanne


Päris lood päris inimeste päris eludest. „Õhud meie vahel“ avab vaataja silmad 

Arvestades sisu, dokumentaalset tagapõhja ja meie ajastut, võib eeldada, et rännaklavastus „Õhud meie vahel“ kujuneb üheks teatriaasta olulisemaks lavastuseks.

Rännaklavastused on tulnud, et jääda. Eriti just suveteatrisse hästi sobituv osalusteatri formaat, millele erinevad lähenemisviisid võivad osutuda nii teatraliseeritud giidituurideks (ProTheMus Tartu linnaosasid ning -legende ja kohalikega intervjuudest kogutud erilisi, ent päriselulisi lugusid tutvustavad lavastused); kõrvaklappide kaudu audioteatrina ja samaga teejuhtide-näitlejate suunamiste ning kehastumistega fantaasiamängudeks (Ugala Jaani-lugu, mis viis ühe Viljandi mehe armastuseotsingutele ning endiste aegade Viljandisse); kahtlaselt võimu kasutavate linnaisade mahhinatsioonidele otsa vaatamiseks (Eva Kolditsa juhitud Vanalinna-ekskursioon NO-teatri egiidi all); osalejate Tallinna nurgataguseid filmivateks avastamisretkeks, millest kokku monteeritakse õhtu kinoseanss (VAT Teatri Haihtuv Tallinn). Eesti100 koostöölavastustest meenuvad vähemalt 2 rännakut - Von Krahli ja Tartu Uue Teatri auhinnatud „BB ilmub öösel“, kus publik viidi rongidega nii Tartust kui Tallinnast Tapale kokku, et seal vanas vaksalis minilavastustes ringi rännata. VAT ja Labürintteatriühendus G9 korraldasid ekskursiooni mööda rahvusraamatukogu ning ühtlasi üht ajaloodekaadi. Teatrimajasisestest „rännakutest“ nii grandioosne kui ka kammerlik, Endla globaalsete seostega juhtumite-tegevuste lugu - tõeline logistiline ime „See asi“ ning kohe on esietendumas Ugala eri saalidesse paigutatud Dante Taevast ja Põrgust inspireeritud „Me peale ülalt jälle paistsid tähed“, mille rännakulist formaati enne vaatajate ette saabumist hinnata ei saagi. Promenaaditeatris Loone Otsa eestvedamisel kultuuriajalooline rännak „Dannebrog, Pitka ja keisrid“ pealinna mereäärse jalutuskäik-etendusena ning praegu, juba teist suve laseb Draamateater tutvuda nii Tallinna huvitavate rakurssidega kui ka ühe suhte tekkimise või mitte tekkimisega lavastuses „Sammud“. Pikemate kogemustega teatrisõbrale võib meenuda Rakvere Teatri Baltoscandali aktsioon-lavastus „Kool“, mil ühes päris Rakvere koolimajas sai publik osaleda neljas erinevas tunnis, 4 õpetaja(näitleja) tunnis ning aktuselgi. Kõik need lavastused on kohaspetsiifilised ning ainuüksi asukohtade atmosfääride tõttu väga eriilmelised. Ehkki ühine on see, et publik ei vaata ühes kindlas toolis oma teatriõhtut, vaid rändabki ühest kohast teise ning peatuspunktides või kogu teekonnal saatmas teatrilavastus. 

Erinevaid varasemaid stiile ja ideesid uute originaalsetega sidudes, millekski taaskord täiesti uueks tervikuks kujunev, on Emajõe Suveteatri...

 

Lavastuse turunduslik tekst (siinsed fotod kuuluvad Emajõe Suveteatrile):

„õhud meie vahel" on erinevaid etenduskunsti vahendeid kombineeriv kohaspetsiifiline lavastus, kus läbi näitlejate mängu ja elava muusika, helimaailmade, video ning isegi lõhnade kulgeval teekonnal viiakse publik ilmastumuutustes maailma eri paikadesse. Kambja vana, mahajäetud koolimaja ruumides tulevad esitusele lood Kreeka oliivikasvatajalt, Bangladeshi kooliõpetajalt, Nigeeria pastorilt, Sierra Leone kliimaaktivistilt ning Sitsiilia kaktusetalunikult. Ruumist ruumi liikudes saab teatripublik olla tunnistajaks stseenidele, kus inimesed ja terved kogukonnad ilmutavad vastupidavust muutuvates keskkonnaoludes. Keset tugevnevaid orkaane, kõrbestuvaid alasid, kuivavaid veesilmu, soolduvaid muldasid ja tõusvat merevett otsitakse inimlikke ellujäämiskunste.
Näiteseltskond on omanäoline - laval on Eesti-Ghana juurtega muusik, instrumentalist ja näitleja Kymbali Williams, kes loob ka lavastuse helimaastikud, tantsija, etenduskunstnik ja koreogreaaf Sofia Filippou Kreekast, Sander Roosimägi, kes on etendajana kaasa teinud Tallinna Linnateatri, Eesti Noorsooteatri, Ekspeditsiooni ja paljude teiste teatrite lavastustes janing Maria Paiste, keda Eesti teatripublik on näinud, Ugala, Paide Teatri lavastustes.
 
Lavastaja Mihkel Kohava
Lavastusdramaturg Kristiina Jalasto
Kunstnik Mikk-Artur Ostrov
Valguskunstnik Priidu Adlas
Muusikaline kujundaja Kymbali Williams
Koreograaf Sofia Filippou
 
Esietendus 21. juunil 2024 kl 19 Kambjas Tartumaal.
 
Kesk 5, Kambja, Tartu maakond
 
”õhud meie vahel” kuulub Euroopa kultuuripealinn Tartu 2024 põhiprogrammi.
Lavastus valmib MTÜ Tartu Suveteatri Seltsi ja Friday for Future Eesti koostööprojektina.

esmaspäev, 8. juuli 2024

Oskar Luts ehk Laul igavesest õnnest - TEMUFI - 2024 Suveteatripäevik 4.sissekanne

„Oskar Luts ehk Laul igavesest õnnest“ on hoogne ja huumorist pakatav Lennuki tõlgendus Lutsust, mis näitab, et igal inimesel tuleb elus enda õnn ise üles leida.

Kui Oskar Luts oma kaabuga Tarvastusse jõudis, olid paljud tema tegelased seal juba kohal. 
TEMUFI Lutsu-lavastus on inspireeritud kuuest, selle tegelased aga neljast tema näidendist („Kapsapea“, „Kalevi kojutulek“, „Valimised“ triloogiast ja „Laul õnnest“), kuid mõjutanud on seda nii mõnigi Lutsu romaan, näiteks „Kevade“ ja „Suvi“. Tegelased on vähem või rohkem autori peale pahased, et too neile eluteele liiga vähe õnne kirjutas. Nende kohta ei kehti Paul-Eerik Rummo laulusõnad „Iga mees on oma saatuse sepp ja oma õnne valaja“. Neil oli ja on õnne saamiseks kirjanikku vaja. Või kas ikka on? Vastupidi ei pane ju imestama, kui päris elus inimesed loodavad, et keegi teine neile õnne kätte tooks. Nagu elus, nii selgub ka lavastuse lõpus, et elus tuleb igal inimesel endal õnn üles leida. Inimesed on erinevad ja igaühe jaoks on õnn teistest erinev...

Loe edasi täisteksti siit:



Lavastuse turunduslik tekst (siinsed fotod pildistas Helen Vunder):

Lutsulik suvekomöödia
OSKAR LUTS ehk LAUL IGAVESEST ÕNNEST
 
Dramaturg URMAS LENNUK (Rakvere Teater)
Lavastaja PEEP MAASIK (TEMUFI)
Kunstnik JAANUS LAAGRIKÜLL
Helilooja-muusikaline kujundaja MARTIN AULIS (TEMUFI)
Grimmikunstnik MERLE LIINSOO (Ugala)
Valguskujundaja PEEP MAASIK (TEMUFI)
Lavameister MATHIAS LEEDO (TEMUFI)
Lavastaja assistendid CAROLYN MARDIM ja MARJE SEPP
Inspitsient-rekvisiitor KAISA-KADI PILT (TEMUFI)
Heli- ja valgustehnik AKSEL MÄND (TEMUFI)
Kostümeerija ULVE VOHLA
 
LAVAL
LAURI KINK
PEETER VOLKONSKI
VEIKKO TÄÄR
OSKAR PUNGA (Ugala)
SILVER KALJULA (TEMUFI)
ELIS JÄRVSOO
LIINA ROHT
KARMEN MEOS
 
Oskar Lutsu loodud külakeses elavad kõik armsad inimesed. Kõik omamoodi ausad ja siirad. Saamuel, kes pühapäeviti muru niidab ja oma tütre Emilia kosilasi jalaga aia tagant eemale peksab. Tõnis Sägi, kes Saamueli tütart üle kõige maailmas juba sellepärast armastab, et ta isa on „rikkus ise“. Saamueli naabrimees Jakob, kes tulevikku vaatab ja tuuleveskitega võitlemisest ei väsi. Jakobi armastav ema, kes poega maailma kõige tähtsamaks inimeseks peab ning kelle põhiharrastus on suremine. Muidugi ka uusrikas Jõuram, kelle soontes voolab samuti veri, vaatamata sellele, et temagi jaoks võrdub armastus rahaga. Siiski armub Saamueli tütar Emilia kirjaniku tahtel hoopis vaesesse naabripoissi Jakobisse ja nii nagu Eesti elus ikka, sünnib sellest nii mõndagi halba.
 
Kuidas laulda õnnest, kui maailm meie ümber muutub kiirusega 200 km/h? Kuidas jääda truuks oma unistustele, kuidas leida oma koht päikese all, kui su suurim ihalus on vaid killuke liisinguvaba õnne? Oskar Luts selle vastust ei tea ja sellepärast varjab ta end etenduse ajal erinevate varjunimede taha. Kes oleme meie, et kohut mõista?
 
Etendused 26. juunist 1. septembrini Tarvastu mõisa tallihoovis Viljandi vallas.
 
Pääs publikualale avatakse üks tund enne etenduse algust.
Etendus on kahes vaatuses ja kestab 2 tundi ja 30 minutit.
Etendustes kasutatakse valje heliefekte.

pühapäev, 23. juuni 2024

Vankumatu - Astra Irene Susi Muusikateater - 2024 Suveteatripäevik 3.sissekanne


„Vankumatu“ laud oli pisut liiga rikkalik, kuid parem olgu liiga palju kui liiga vähe -
Astra Irene Susi muusikateatri „Vankumatu“ proovis EMTA ruumides teha midagi pompoosset ja pöörast.

Kevadel 2019, aasta enne „Vankumatu“ lavastaja Astra Irene Susi lavakooli 31. lennu näitlejaõpingute katseid, oli ta juba õppimas heliloomingut ja kompositsiooni samas ülikoolis. Seal omakorda tõi tema ülikoolikaaslane Martin Kirsiste („Vankumatu“ dramaturgiline tugi koos Heneliis Nottoniga) Sakala tänava koolimajas välja apokalüptilise epideemiakatastroofi maailma paigutuva lavastuse „Dekameron“ (NB! aasta enne koroonat). Lavastuses, mis miksis eri meediume, rõhus rohkem atmosfäärile ja isegi futuristlikule olmeolustikule, astus ühe näitlejana üles toona teatrikunstis veel täiesti tundmatu nimi – Astra Irene Susi. Noore näitlejannahakatise ilmne lavaline X-faktor torkas kohe silma!

Nüüd, viis aastat ja kaks kõrgharidust (helilooja ja näitleja) hiljem, on Susi selles majas tagasi, enda debüütlavastuse etendusi andmas ja eri stiile (muusika, liikumine, sõna, kunstiinstallatsioonid, rännak/ekskursioon ja visuaalsed mängud valguse abiga) auteur’ilikus vaimus kokku segamas. Seda tuntava taotlusega, et sünniks midagi omapärast ja uut kõigi nende stiilide harmooniast (või kakofooniast?). Ühtlasi on Eestis sündinud uus teatribeebi – Astra Irene Susi muusikateater!

Loe edasi täisteksti siit:



Lavastuse turunduslik tekst:

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia esitleb:
Astra Irene Susi muusikateatri lavastus „Vankumatu“

15.–19. juunil 2024

Laval Eva Maria Aru, Olga Bulavina, Toomas Hendrik Ellervee, Ms. Elsa, Lauren Grinberg, Alana Proosa, Katariin Raska, Karl Tipp, Anne Türnpu, Florian Wahl

Lavastaja-helilooja Astra Irene Susi
Dramaturgiline tugi Heneliis Notton, Martin Kirsiste
Kostüümikunstnik Karl-Christoph Rebane
Stsenograaf Kairi Mändla
Loovprodutsent Anita Kodanik
Etenduses saab näha kunstnik Terje Ojaveri teoseid. 

„Vankumatu“ on maksimalistlik lavastus inimliku vankumatuse võimsusest. Sellel peol kohtuvad õhulosside ehitajad, Dionüsose šamaanid, julgusest segadusse viidud sõdurid ja vabadusest iiveldavad narrid. Tähistavad kõik, kes usust purjutatuna helikiirusel unistuste poole kihutavad. Usk on kutsunud tantsule hulluse, iha armatseb surmaga ja raev terve mõistusega, sest on saabunud hetk marsisamm üles võtta. Selles patoloogiliselt inimlikus hetkes on kõik teod lõplikud. Ja isegi tegevusetusest saab kõige suurem tegu.

Astra Irene Susi debüütlavastus on muusikateatri vormis hümn inimese usust ja ettekujutuse võimust.

teisipäev, 18. juuni 2024

Mere laul - Viscosa Teater - 2024 Suveteatripäevik 2.sissekanne


„Võid mehe võtta ära merelt, aga merd mehest ära võtta pole võimalik“. 
Lavastus „Mere laul“ peegeldab hästi päris elu

Hiiumaal Viscosa kultuuritehases lavale jõudnud suvelavastus „Mere laul“ on kohati koomiline, kohati kurb, vahele armsalt romantiline ja üksjagu poeetiline.

Paar suve tagasi avati Loode-Hiiumaal Kõrgessaares uhiuus kultuurihäll – Viscosa kultuuritehas. Erilise atmosfääriga, pikalt tühjana seisnud, enam kui saja aasta vanune tehasekompleks, millele on nüüd kultuuriüritustega elu sisse puhutud. Kui esimesel tegevusaastal tegutseti vaid kontserdikohana, siis eelmisel suvel kolisid kuuks ajaks sisse Piip ja Tuut oma teatriga. Sellel suvel aga saavad Hiiumaa kohalikud ja külalised esimest korda Viscosa kultuuritehase enda teatriproduktsiooni nautida ning lubatakse, et sellest saab alguse paigaga sobituvate suveteatrilavastuste traditsioon.

Loe edasi siit: https://epl.delfi.ee/artikkel/120301169/arvustus-void-mehe-votta-ara-merelt-aga-merd-mehest-ara-votta-pole-voimalik-lavastus-mere-laul-peegeldab-hasti-paris-elu

(Lavastus on peaaegu muusikateatri mõõtu, sisaldades viit-kuut laulu ja mitut muusikapala. Airi Leon'i tehtud fotol paremalt - Mait Joorits (kes on ühtlasi ka lavastaja), Merlin Kivi, Marten Kuningas ja Joosep Uus... lisaks teeb lavastuses kaasa Laura Peterson Aardam)

----

Lavastuse turunduslik tekst ja tegijate info:

Viscosa x Joorits “Mere laul”

Ahoi, merehundid ja kaldapealsed! 

Kui soovid osa saada tõelisest mereelust, kus igas laines loksuvad lood ja igal tuulepuhangul on oma meloodia, siis tule astu pardale!

Mait Jooritsa lavastus „Mere laul“ viib teid ajas tagasi Kõrgessaare kalatehasesse. Laulude, tantsude ja kaasahaaravate lugudega näitavad oma seiklusjanu ja hingesoppide salapaiku meremehed ja kalatehase töölised.

„Mere Laul“ põhineb Anni Mikkelssoni südantsoojendaval lavastustriloogial, mis on inspireeritud Turu saarestiku elust ja lugudest. Lavastuse lood põhinevad Mikkelssoni enda kogutud materjalidel, mille korjel rändas autor talviti läbi Turu arhipelaagi intervjueerides kümneid meremehi, kalatehase töölisi ja teisi eelmise sajandi kalastusbuumiga kokku puutunud inimesi.

Helgi Põllo juhendamisel kohandasime lavastuse sisu Hiiumaale ja koostöös Viscosa Kultuuritehasega toome selle unustamatu kogemuse Kõrgessaarde, luues seeläbi unikaalse sideme kohaliku ajaloo ja kultuuriga.

Autor: Anni Mikkelsson
Tõlkija: Liisa Kirschbaum
Lavastaja: Mait Joorits 
Kunstnikud: Iir Hermeliin ja Maret Kukkur
Muusikajuht: Marten Kuningas
Liikumisjuht: Hanna Junti
Konsultant: Helgi Põllo
Produtsent: Helen Maandi (Viscosa Kultuuritehas)

Näitlejad:

Laura Peterson-Aardam (Theatrum) 
Merlin Kivi (Theatrum)
Marten Kuningas (ansambel Miljardid)
Joosep Uus (Eesti Noorsooteater)
Mait Joorits 

kolmapäev, 29. mai 2024

Lahenduste ministeerium - Eesti Noorsooteater - 2024 Suveteatripäevik 1.sissekanne


Eesti Noorsooteater ehk täpsemalt lavastaja Taavi Tõnisson oma trupiga, tõid möödunud nädalavahetusel välja uhiuue laste- ja pereteatri lavastuse “Lahenduste ministeerium”. Siret Campbell dramatiseeris Hollandi lastekirjaniku Sanne Rooseboom’i (ka eesti keeles ilmunud) raamatu (muide eesti keeles on ilmunud ka juba raamatule järg- Lahenduste ministeerium ja kadunud van Gogh).
Tegemist on tegelikult lavastusega, mille vaid paar esimest etendust mängitakse teatrimajas sees, edasi läheb see rändama mööda Eestimaa (peamiselt) õuelavasid. Sellest ka arvatavasti kunstnik Kristel Maamägi mõned valikud. Laval on 2 metallkarkassist “maja”, nende vahel laste mängumüür ning igasuguseid graffitiga kaunistatud ning ägedaks tehtud kuubikuid ja planke, mis kõik kokku natuke jätsid ka ühe suure onnide ja kannidega lastetoa mulje. Need “kodud” tõid meelde 5a taguse Viidase lavastatud “Vapruse värinad”, aga sellest pole midagi, sest kontseptsioon just rändlavastusele just selline ju ideaalne…isegi rohkemgi kui tavaliselt vabaõhulavastustel. Aga mitte targutama hakata polnud mul siin plaanis, vaid hoopis kiita kuivõrd mõnus ja lahe see teatrielamus on!

Tegelasteks 8-aastane, 11-aastased ja täiskasvanud. Sellest lähtuvalt minu arvates ka peamine sihtrühm just eelkõige 7-12a + täiskasvanud. Ise käisin seda lasteta vaatamas ning tundsin ka end igati hästi, sest teemad nagu kiusamine (see on aktuaalne samahästi nii koolides kui töökohadel), aga ka headuse olulisus ning kurjuse tappasaamine mängivad kahtlemata kõigi jaoks vägagi õigetel hingekeeltel. Vahepeal ajas laginal naerma ("tuleb 1 mees, kes toob teile interneti sisse...see tähendab mitte teile, vaid arvutile" jms), siis jälle tikkus pisar silma (kui kiusatakse, on kiusatu ise krambis ja kui tuleb siis keegi, kes oskab täpselt sõnadega pahategija paika panna!). Umbes nagu neid kõige parimaid lasteraamatuid lugedes, näiteks Astrid Lindgreni omi. Ja just Lindgreni Kalle Blomqvisti ning tema sõprade Andersi ja Eva-Lotta seikluseid ka see lavalugu meenutas vast kõige enam. Siin ainult olid vastupidiselt just 2 tüdrukut- Niina ja Alfa ning 1 poiss-Ruuben. Vanuseliselt siiski samad ning seiklusjanu ja hea eest võitlemine oma väikeste vahendite võimaluste piires ka selgelt äratuntav. Ka pahade liidri Sixteni asemel on siin hoopis plika Sophia. Selline peegelpilt resoneerub ka just tänapäevaga kuidagi isegi täpsemalt, sest sellises vanuses on praeguseaja koolides millegipärast just plikad need julmemad, suuremadki kiusajad (mis 30-40 aastat tagasi oli veel peamiselt poiste pärusmaa).

Kuigi see tuligi nüüd välja suvelavastusena, siis ma usun, et võiks või isegi peaks olema just klassidega teatrikülastuseks ideaalne. Mängude ja halva/hea ridade vahelt joonistuvad välja mitmed tähelepanu vajavad asjad ja teemad, nagu üksiku lapse märkamine, koos tugevamad olemine raskuste ületamiseks, sh. kiusajatele vastuhakuks, kiusamine on nõme(!) ning tihti just see, kes niimoodi enda võimu saab maitsta, saab sellest jõudu vaid juurde ning ega lapsedki pole lollid, nad näevad ja tajuvad selle ära ning igaks juhuks hoiavad alalhoiu mõttes tugevama poolele. Aga kui näidatagi kuivõrd kole ja nõme see on ning on hoopis cool nõmedate ja nõmetsemiste vastu olla, võib ehk nii mõnigi olukord kas ära jääda või panna ka ümbritsevad märkama ning vähemalt mitte kaasa minema kiusaja ja/või kiusamisega.
Samas ei viibutata siin ka sõrmega, vaid kõike saab ise välja lugeda ning sellise avastamise tulemusel on lootus, et sellest saabki just ise märgates-tõlgendades veelgi paremini aru. Ja kui see lavastus peaks kasvõi ühe kiusamise ära hoidma, on sellel juba üüratult suurem väärtus kui kunstiliselt ka laheda ja väärt elamuse pakkumine.

Ehk siis see salapärane lahenduste ministeerium… Kunagi 50ndatel olla tegutsenud, aga praeguseks enam ei tea sellest eriti keegi midagi. Postiljoni (Mart Müürisepp) tütar Niina (Alice Siil) saab kogemata endale kirja, mille ümbrikult muud ei selgugi, et keegi Ruuben (Hardi Möller) on selle mingile aadressita "Lahenduste ministeeriumile" saatnud. Niina jagab infot kohe ka oma parima sõbrantsi Alfaga (Maria Ehrenberg) ja koos otsitakse üles ka kirja saatja, mis omakorda viib kolmiku ühe salapärase, vaegnägijast naise (Laura Nõlvak) juurde, kes PÄRISELT kunagi töötaski selles ministeeriumis! Tõuseb lootus ministeerium ennistada, sest lapsed on täiesti omapäi ja puhtast heatahtlikkusest hakanud teiste inimeste probleemidele lahendusi leidma. Koos tehakse nimekiri, et ükshaaval ümberkondsetele nende muredes lahendused leida. Ükshaaval või suisa kakshaaval! Samas on sellel teel üksjagu takistusi. Nii neid, millest saab nutikuse või headusega jagu, aga ka mingid kahtlased hõbemehikesed, kes tõesti töötavadki headusele ja lahenduste ministeeriumile meelega vastu! Elulisi paralleele ja tõlgendusvõimalusi ridamisi neile, kes otsivad või tahavad neid seal näha, aga ka lihtsalt põneva, isegi krimkaliku moega seiklusliku loona rohkem kui piisav suurepäraseks teatripäevaks.

Mõtlesin, vaadates, et mõnele väiksemale vaatajale võib osutuda keeruliseks 1h45min ühes vaatuses keskendumine (ja võibolla sinna sobikski üks vaheaeg ka vahele?), aga ausõna, otse minu ees reas olid paar koolieelikust tirtsu, kes küll ainusilmi kogu etendusele algusest kuni päris lõpuni selgelt suure huviga kaasa elasid. Pidevast seisma tõusmisest võis vaid arvata, et nemad, nagu mina isegi, oleks hoopiski väga tahtnud lavale koos tegelastega kah lahenduste ministeeriumi ametnikuks astuda🙂

Liina Sumera muusika ja EiK’i laulud olid nagu täpp i-peal. Kuna EiK on muidu ka räpiliku lauljana ning tabavate sõnumite-lugude edastajana minu muusikamaitse, siis olen võibolla erapoolik, aga kõik 3 laulu, mis meelde jäid ("Hoolimise laul", "Veel 1 piisk" ja "Katuste ja tekkide all" - pealkirjad on siinkirjutaja fantaasiavili, ehk õhust haaratud lausekatked, mida refräänides korrati), meeldisid kohe väga ning need võiks vabalt elada oma elu ka etenduse väliselt raadiohittidena, aga tore, et haakuvate sõnadega aitasid omaltki poolt seda lavamaailma siseatmosfääri veelgi lahedamaks ja ilusamaks muuta.

Taavi lavastusjoonise vast üheks tugevaimaks trumbiks siin on näitlejate mitmekülgne kasutamine mitmetes rollides, kohati ka nii, et üht tegelast mängivad mitu näitlejat. Ja need teatriime alla liigituvad üleminekud, mil juba järgmisel hetkel on sama näitleja taas oma põhirollis laval, ehk eeldad, et ta on ühes lava otsas, ent ta ilmub hoopis teisest kohast välja, sest sellel hetkel oli hoopis keegi teine selle tegelasena - vahva ja ägedalt dünaamiline! Vaid 1 koht on isikliku maitse mõttes selline, mis veelgi paremaks oleks asja teinud... ainult, et see pole üldse lavastuslik, vaid hoopis loos eneses. Nimelt lõpus viimane teemade lahendamine jäi pisut hägusaks, aga seda vaid minusugusele, liialt selguse ja täpsuse pedandile. Oluline on tegelikult see, et kõik sai lahendatud ning päris lõpus jäi õhku veel vahva lootus, et saame ikka kunagi ka tulevikus selle laheda kamba edasisi seikluseid ja lahenduste-leidmise-heategusid veelgi näha-kuulda!

Kogu näitetrupile on küll vaid ainult ülivõrdelisi kiidusōnu! Absoluutselt igaühele! Peategelasi mänginud (uuest hooajast ka Noorsooteatri põhikoosseisus alustav) Alice Siil on ju juba paljudele eestlastele viimase, suurepärase 31.lavakalennu diplomilavastustele lisaks ka mängufilmist "Öölapsed" (parima naispeaosa EFTA!) juba tuttav (ta mängib ka 11.10.2024 esilinastuvas mängufilmis "Vari"). Siin see teatav teravus ja Niinale antud justkui rebaseplikalik (ülekantud tähenduses, tegemist on inimtegelasega) olemus lõi Alice täiesti isemoodi karakteri. Vahva, hoogne, oma kummikutega ähvardav, lahe ja äge tüdruk, kellel on süda õiges kohas. Ka üldisemas plaanis oli tunda lavastajajoonises, et kõikide näitlejate tegelased olid igaüks justkui selgelt loodud näitlejate varasemaidki rolle arvestades omanäolised, ehk just näitlejatehniliselt karakteriloome tulemus, mis ühele näitlejatöödele keskenduvale teatrisõbrale on nagu veel lisaboonus tervikelamusele. Samuti ka Maria Ehrenbergi (vist vene, aga pole kindel) teadmata aktsendiga Niina parim sõbranna Alfa, on taaskord midagi varasemast nihkes uut Marialt. See aktsent ka aitab palju omanäolisele karakteriloomele kaasa, aga avalisilmi, iga asjaga kaasaminev, ent ka ise nupukas ning kaasatõmbav pliks on selline tüüp, keda arvatavasti iga Alfa-vanune tüdruk, aga miks ka mitte poiss, oma ellu vajab. Ja tegelikult mitte ainult siin, vaid justkui ridamisi huvitavaid tegelasi endast viimastes rollides esilemanav on Maria ühe sellise kinkinud meile ka tema Alfa näol…midagi, mida olen ka Hardi Möllerilt siiani pikisilmi oodanud... ja nüüd sain! Väliselt ju ka - vahvate prillide ning ontliku poisi olekuga Ruuben, aga Hardi on tegelase nende väliste vahendite abil ka sügavamalt omaks ja eriliseks loonud. Mina esiti isegi kahtlesin, kas see üldse on tema ja selline olukord on näitlejatööle vaatet ju üks suurimaid kiituseid!

Eriliseks lavastuse lemmikuks rollilahendusena tõusis Laura Nõlvak’u pikkade hallide juustega naabritädi, kes kunagi ise selles va Lahenduste ministeeriumis töötas. Pikemate seletustega tundis ära vanainimeste heietama hakkamise, aga tämbri ja tonaalsusega hoopis kruvis salapära ja pinget, mis oli ka üheks selle seiklusliku mängu tugisambaks. Vaimustav ka selles mõttes, et põhikiusaja parima sõbrannana oli ta ühtlasi kohe järgmisel hetkel ka plikaliku tirtsuna täitsa usutav🙂 Ja muide, kes saali ääretoolidel istub, sellel… Ähh, ei tahagi rohkemat paljastada, et kui ette ja keskele istuda ei saa, siis oma maasikas võib olla peidus ka küljel istujatel.

Õela ja ülbe vingatsi rolli mõnuga võttev Laura Kukk tõesti mängibki oma tegelase ehtsaks pahalaseks. Me kõik teame kedagi sellist - kui mitte enda elust-lapsepõlvest, siis kirjandusest ja sarjadest-filmidest. Isegi plekise ja nagu läikivalt vaheda teraga lõikava kõlaga tegelase hääletoon tekitas ühest hetkest vastikusevõdinat, et miks mõni kohe ei saa muud moodi ennast upitada kui teisi alla surudes. Ja miks see kurjus kuidagi koondubki pahatihti teatud inimestesse. Lisaks on nad osavad manipulaatorid ning neil oleks nagu psühholoogiline tarkus, kuidas mõjutada teisi. Hämmastav ning kutsub esile pikemaid arutelusid, koosmõtlemist ja märkamist!

Laast, aga kaugeltki mitte liist, 110 näo ja teoga mees - Mart Müürisepp - kellest suisa õhkub seda teatavat lahedust, olgu ta siis habemesse kasvanud vana endine meremees, armastav-hoolitsev postiljonist paps, kitarriga popstaar või kestahes muu, kelleks ta ka veel selleski lavastuses jõuab (ümber)kehastuda - no lihtsalt vaata, imesta ja imetle, kui mängleva kergusega see kõik tal näib tulevat karakter karakteri järel, igaüks ise nägu ja tegu ning kellega ta lapsed ning täiskasvanud ühtviisi ära tinistab ning kaasa loo sisse tõmbab!

Saladuskatte all paljastan, et tegelikult ongi see teatrilavastust hoopis 2 ühes, sest kogu loo keskel on peidus ka 1 minikontsert! Ja üldsegi mitte suva lavastustrikk, vaid kohe täitsa päris! 🙂

Hinnang: 4 (lastelavastuste kategoorias 5-)
Megalahe heatujuvitamiin, mis teatriõhtuna mängib ainult trumpidega ning vajutab kõikidele õigetele nuppudele, et lahendused jõuaksid nii tegelastele kui vaatajatele emotsioone tekitavalt kohale!
Üldse ei välista, et lähen kuskil Eestimaa otsas seda selle suve jooksul veelgi kord vaatama-kogema, et näha kuidas need rattasõidud ja muu vabaõhulaval ellu ärkavad, nagu need ilmselgelt lavastades ka mõeldud ongi ning isegi Noorsooteatri maja suurimal laval ja sisetingimustel juba väga vahvalt elustusid!

Tahaks ise ka Lahenduste ministeeriumi ametnikuks! Kuigi samaga oleks vaja ka nende teenust... Ehk isegi väga vajalik oleks, kui selline ministeerium ka olemas oleks... aga tegelikult ju ongi, kui me ise seda oleme!


Tekst lavastuse kodulehelt (siinsed fotod tegi Siim Vahur ja need on pärit teatri FB seinalt):

Lahenduste ministeerium
ÜHES VAATUSES
u 1 H 45 MIN
KOOLILAPSELE, NOORELE, TÄISKASVANULE
FERDINANDI SAAL

Eesti Noorsooteatri suvelavastus „Lahenduste ministeerium” keskendub küsimusele, kuidas maailma paremaks muuta ja mida me ise saame selleks teha, et elu oleks parem, turvalisem, rõõmsam. Vahel ei aita muu, kui ohjad enda kätte haarata, sest hädasolijat tuleb aidata. Maksku, mis maksab. Headus võidab. Alati!

Lavastus põhineb Hollandi nüüdisaegse lastekirjaniku Sanne Rooseboomi jutustusel „Lahenduste ministeerium”, mis võlub oma värvikate tegelaste, universaalsuse ja vahetu optimismiga. Ajal, mil maailmas muutub kõik aina keerulisemaks, leidub keegi, kes julgeb astuda vastu ülekohtule ja kurjusele, keegi, kes pakub lahendusi, seejuures iseendale tähelepanu tõmbamata.

Varateismelise Niina kätte satub pooljuhuslikult kiri poisilt, kes kiusajate vastu abi leidmiseks pöördub lahenduste ministeeriumi poole. Ehkki Niina pole sellisest ministeeriumist kuulnudki, hakkab asi teda huvitama ja ta otsustab poissi aidata. Parima sõbra ja lähima võitluskaaslase seltsis asub Niina poissi kiusajate käest päästma. See lihtne otsus käivitab seikluse, mis haarab isegi rahvusvahelist tasandit. Mis koht on lahenduste ministeerium? Kas selline organisatsioon üldse eksisteerib? See ja paljud teised küsimused leiavad noorte seikluse käigus vastuse ja nii mõnigi mure saab lahendatud.

2024. aasta suvel mängime lavastust mängupaikades üle Eesti:

08.06 – Kose lauluväljak
09.06 – Kadrina laululava
15.06 – Tartu laululava
16.06 – Rapla laululava
28.06 – Lihula laululava
29.06 – Kuressaare lossihoov
30.06 – Kärdla laululava
04.07 – Märjamaa lauluväljak
05.07 – Viljandi lauluväljak
06.07 – Võru Kandle aed
07.07 – Paide vallimägi
11.07 – Rakvere vallimägi
12.07 – Suure-Jaani lauluväljak
13.07 – Rõuge Ööbikuoru laululava
14.07 – Aruküla laululava
25.08 – Haapsalu kultuurikeskus

NB! Etendused toimuvad vabas õhus (v.a. Haapsalu etendus). Palume kaasa võtta istumisalused ning riietuda ilmastikule vastavalt. 

Autor Sanne Rooseboom
Tõlkija Vahur Aabrams
Dramatiseerija Siret Campbell
Lavastaja Taavi Tõnisson
Kunstnik Kristel Maamägi
Grafitikunstnik TA
Helilooja Liina Sumera
Laulusõnade autor ja esitaja Eik Erik Sikk (EiK)
EiKi laulude produtsendid Maris Pihlap ja Mattias Tirmaste
Valguskunstnik Targo Miilimaa 

Esietendus 26. mail 2024 Ferdinandi saalis. Kõigile vanuses 7+.

Mängivad:
Maria Ehrenberg, Alice Siil (EMTA lavakunstikool), Laura Kukk, Laura Nõlvak, Hardi Möller, Mart Müürisepp